新京报讯（记者刘臻）以“表象与意志”为题的“顾黎明艺术展”日前在厦门红顶当代艺术中心开幕。此次展览展出了艺术家各系列重要作品，包括油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等，横跨顾黎明艺术创作实践变化的整个历程，一瞥顾黎明“表象与意志”世界的掠影。此外，区别于此前艺术家的所有展览，本次将首度展出艺术家的大量手稿，为观众理解顾黎明及其艺术创作道路增添一个全新维度。据悉，此次展览将展出至6月16日。

《山水赋 - 四门塔之一》2024 / 390×200cm / 布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等。

回溯中国艺术历程，上世纪80年代末于中国美术馆举办的“中国现代艺术展”是绕不开的重要节点事件。在大量西方话语的涌入下，在中国当代艺术发展思想最敏锐、革新最迅猛的时期，顾黎明作为参与“中国现代艺术展”，中国当代艺术最早期的实践者之一，他以深厚的学养、敏锐的觉察，更早地从一片没有回音的空旷中寻得个人意志的立场，重新找到艺术再生的理由。

“85新潮”尾声，顾黎明于中国美术报上先后发表了《写在上海今日艺术展之后》及《今日抽象艺术》文章，以回应栗宪庭对“纯化语言”的批判，论述了建立中国艺术本体语言的重要性，奠定顾黎明艺术思想体系的开端。而他学者型艺术家的特质，也在此后数十年的实践探索中不断显现。顾黎明在“问题意识”“艺术本质”“传统的转换”等论题上，都提出过鲜明观点并不断专研。正如他对自身艺术历程的总括——“期望能够帮助中国当代艺术建构当代图像的历史观”。在本次展览的“门神系列”中，顾黎明借用年画中的门神，来造油画的中国意趣，形成他所特有的门神意写。传统的门神印制，数版叠印，往往于不经意处溢出某种生趣，他似乎从这里窥见了一种神，一种快意相凝的神。顾黎明领会了其间意态转换的奥妙，大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，试图表达现实生活经验过程中的精神期许。在反反复复重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情，并渐渐凝为一种门神之新神，自开一类油画表现的新神。

《麒麟送子 - 线版·蓝色版》1999 / 116×80cm / 布面油彩。

“山水赋系列”中，顾黎明还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。正如他自己所言：“这些痕迹可以勾起我们对历史情怀的眷恋，同样也能够反映我们现实的境遇”。

顾黎明的佛造像摹写神态安详、静穆、崇高，气质超然。“佛造像系列”中，顾黎明既呈现了它们历史岁月的印记和沧桑，又传递了真实的人性痕迹。在他看来，现代人是传统又现代的矛盾复合体，他把人们所理解的视觉和心理的变化用一种抽象性方式表现出来，目的则是为了获取更多的物象本质。他所要表达的显然不是习作本身，而是一种文化的观念，透过所表现的青州古代龙兴寺北齐、北魏的佛像，让人们看到某种历史和现实的情感纠结与冲突下，残留的个体经验的感觉痕迹。这个系列和他对历史与现实遭遇的认知态度有着必然的逻辑关系。

编辑 田偲妮

校对 王心