2024年开年剧集爆款，再次花落爱奇艺。
由郑晓龙执导，高满堂编剧的电视剧《南来北往》作为爱奇艺在2024年春节档推出的现实题材巨作，一经开播热度与口碑便持续稳开爆走。该剧以鲜明的时代印记、浓郁的生活烟火气、近四十年的中国铁路发展史下两代乘警的坚守与传承，撬动各年龄层观众在春节的追剧热情，引发强烈的大众情感共鸣。截至收官，《南来北往》在央视八套收视率峰值突破4%，爱奇艺站内最高热度值超过9950，成为同档期中表现最突出的春节档剧集。
实际上，从2020年《爱情公寓5》，2021年的《赘婿》，2022年的《人世间》，2023年的《狂飙》，到2024年的《南来北往》，爱奇艺已经连续五年于春节期间推出“年度爆款”。不仅如此，在竞争激烈的其他热门档期，爱奇艺也以对优质内容的执着坚持、对社会热点的敏锐洞察，耐得住性子，扛得住担子，延续长风破浪之势实现内容行业的稳定领先。
爆款频出的背后，爱奇艺是如何实现优质作品与排播档期的精准对焦的？如何保持对现实主义表达的敏锐判断？日前新京报记者独家对话爱奇艺高级副总裁、《南来北往》监制杨蓓。
郑晓龙执导，高满堂编剧的电视剧《南来北往》是今年的开年热播剧。
把剧集质量和观众需求放在首位
新京报：可否先复盘一下《南来北往》的创作历程。
杨蓓：这部戏横跨了中国铁路发展近40年的历程，具有浓厚的文学性，又具备时代史诗的气质，剧本读下来非常有震撼力。之所以如此受到欢迎，在我们看来源于其是一部真正书写小人物的时代史诗。它以两代乘警为主线，串联起这一代为生计奔波的普通人。人来人往、步履不息的叙事气魄让它像是一幅描绘中国改革开放初期众生相的画卷，每一个曾在上世纪八九十年代经历过火车奔波的人都会为之感同身受。所以我们一直认为《南来北往》一定是一部非常具有持久生命力的作品。
新京报：这部剧的故事始于上世纪70年代末，如何能够与各个年龄层观众产生共鸣？
杨蓓：其实从《南来北往》整体播放数据来看，这部剧还是突破了一般年代剧的用户画像，收看主体以25岁至30岁的青年人为主，且女性用户占比非常高。在我们看来，虽然其故事背景是上世纪七八十年代，但它所表达的主题也是属于当下年轻人的。比如剧中关于年轻一辈跟老一辈对职业、家庭、信仰的探索；老刑警马魁与年轻乘警汪新这种代际之间在职场上的碰撞、传承；还有个人在时代洪流中如何去做方向性的选择……这些其实也是当下年轻人正在面临的问题。这个故事之所以能打动我们每一个人，正是因为找到了与时代共行的话题。
《南来北往》围绕老刑警马魁与年轻乘警汪新展开故事。
新京报：从《人世间》《狂飙》到《南来北往》，爱奇艺已连续多年在春节档推出爆款佳作。春节档多部爆款背后，爱奇艺有怎样的排播策略？
杨蓓：我还记得，2022年我们第一次去《南来北往》剧组探班看完素材之后，我们就判断，这个故事一定是要放在春节档的。春节是一个合家欢，又适合全年龄观众一起观剧的档期。《南来北往》在内容创作上自身品质过硬，整体氛围也很轻松，没有大起大落、大悲大喜的情绪，故事非常家庭生活流。观众在看的过程中会感觉心情愉悦。其实按照当时的制作周期时间是非常紧张的，但为了能达到最好的播出效果，所有主创人员也是顶住强压才把《南来北往》带到了龙年春节。实际上，爱奇艺每年都会推出不同题材、不同气质、不同创作思路的优秀作品。也许明年春节档我们又会是完全不一样的题材，但我认为，无论何种题材，哪个档期，我们的核心都是把剧集质量放在首位，把观众需求放在最主要的位置。
创作者深入民众，保持与时俱进的现实洞察
新京报：你如何看待这几年剧集行业爆款往往都是出现在现实题材当中？爱奇艺是否总结出一些爆款现实题材共有的特点？
杨蓓：现实题材其实比拼的就是挖掘现实话题的深度。这类作品不仅要讲出老百姓的真实感受，同时也要像一把锋利的手术刀，剖开表象，触达社会问题根本症结，切忌含糊敷衍、投机取巧。所以爱奇艺对于这类项目的选择标准非常高，要耐得住性子，扛得住担子。比如《南来北往》，仅是从我们拿到剧本到最后播出，便耗时三年多；《人世间》《狂飙》的剧本也都写了三年多……现实题材一定要花时间挖掘社会话题的深度，同时在深度中不断寻找呈现给观众的表达，信仰、真诚、善良还是社会现象的反思等等。
《人世间》无论是故事还是拍摄手法上都受到了观众认可。
新京报：从《人世间》《南来北往》到去年刚杀青的《国宝耀世》，可否分享一下爱奇艺如何判断一部作品能否与观众产生共鸣？如何保持对社会话题的敏锐洞察？
杨蓓：我大概介绍一下爱奇艺的项目开发机制吧。看好一部剧本后，我会推到公司内部，剧本会经过八个不同团队、近百人的检验和把控。这些内部工作人员就是第一批观众——他们能否产生共鸣，是否感到惊艳，是检验项目的第一层“过滤网”。
于我个人而言，我会通过各类渠道关注社会新闻、热点事件，在现实生活中寻找全民关注的热点话题，或者角度独特的社会现象。由此我们再思考当下老百姓们到底在关注什么。比如今年爱奇艺播出的《如果奔跑是我的人生》，看完小说之后我就被其中的母女关系深深吸引，其引发的社会探讨是独特且深刻的，但故事前期基调有些过于压抑。所以我们一段段地调整剧本，尽可能平衡当下观众审美和剧情表达。创作者一定要深入民众生活，了解大众情绪和困惑，保持与时俱进的现实洞察；然后我们再把这些话题结合到剧本中。
新京报：《南来北往》邀请到了郑晓龙、高满堂，配乐也邀请到了胡小鸥老师助阵。爱奇艺如何保持与艺术家们的长期深入合作？我们又如何在合作中激发优秀艺术家的创新力、创造力？
杨蓓：艺术家一直是爱奇艺最重要的生命线。我们也是经过了多年探索，建立起一套完善的艺术家合作体系，意在为艺术家们创造一个宽松、适宜、温暖的创作环境。比如爱奇艺推出了包括“编剧之夜”、爱奇艺作家编剧座谈会、高级编剧培训班在内的一系列行业活动。目前我们还在筹备“爱奇艺青年导演之夜”。
其次，专业度是爱奇艺和艺术家通力合作的基石。艺术家不止需要鲜花、掌声，更需要心智上的对话。爱奇艺与他们的创作心智是共通的。更重要的是，爱奇艺对于内容清晰、公正的判断力，以及对创作者实实在在的支持，都让创作者们对我们非常有信心，视我们为最值得信赖的创作伙伴。
至于如何激发艺术家创造力，每个内容创作者都有迫切的创新之心。而爱奇艺作为行业信息的汇集地，主要是将有效信息返回创作端。比如我们研发了虚拟拍摄、智能制作技术，我们都会和艺术家们及时共享，同时也表达希望和他们一起用科技赋能，来实现那些过去我们可能因为技术无法实现而遗憾未能成型的创意。我们是实实在在地在为行业创新做出一些我们的努力。
新京报：《隐秘的角落》的辛爽导演，《唐朝诡事录》编剧魏风华，还有刘畅、吕行、陈奕甫等青年导演，爱奇艺是否也在不断致力于挖掘优秀的青年艺术家，为影视市场注入新活力？
杨蓓：青年艺术家一定是影视行业的下一个十年，甚至是二十年。面向青年艺术家，爱奇艺也打造了“青创计划”，以平台+资金+项目孵化等全过程的联合助力，对青年创作者进行帮扶。目前已经有多部剧集和纪录片通过了“青创计划”顺利问世，比如纪录片《神都洛阳》《下饭江湖》等，都获得了不错的市场成绩。未来我们还会推出更多推优计划，也请广大年轻创作者期待。
新京报：爱奇艺站内破万的作品中有四部（《苍兰诀》《人世间》《罚罪》《赘婿》）都是出自你之手。这些作品在题材、内容上都呈现着截然不同的特点，也彰显了爱奇艺的多样化、高质量。爱奇艺如何在降本增效的大环境下，依旧保持剧集内容输出的多样性？
杨蓓：当下观众对长视频的需求越发品质化、多样化了。因此爱奇艺在所有赛道都要争取到头部项目，不能有任何短板。我们诞生了迷雾剧场、恋恋剧场、小逗剧场这三大剧场，它其实是持续聚焦垂类。去年我们也提出了“凝计划”，重点发力对全民具有辐射力的经典巨制，还有都市情感、古装传奇、现实话题、创新赛道等等，呈现多点开花态势，虽然追求内容产品的高品质、多样性，在成本上的付出是巨大的，但非常值得，这是长视频保持长期竞争力的必然之举。
《赘婿》曾引发观众热烈讨论。
新京报：2024年爱奇艺在现实题材创作上有哪些新计划？
杨蓓：2024年我们有多部现实题材大剧即将和观众见面。滕华涛导演的《城中之城》是一部当代金融职场剧，描绘了金融体制改革背景下的人物群像。惠楷栋执导，于和伟、丁勇岱老师主演的《我是刑警》，让大家看到岁月静好的背后其实是有人在为我们负重前行。聚焦养老话题，由张国立、王刚、张铁林主演的喜剧《老家伙》是“铁三角”时隔多年再次主演一部作品。还有茅奖改编作品《北上》、视角独特猎奇的国宝题材剧《国宝耀世》……我相信2024年爱奇艺的作品一定不会让观众失望。
对于未来，爱奇艺的创作方向也是非常明确的：我们希望是找到一切与当下生活——尤其是与青年人生存处境——息息相关的话题进行深入挖掘。新的方向一直都在出现，我们会时刻保持敏锐的观察力和极强的预判力。
新京报记者 张赫
编辑 佟娜
校对 陈荻雁
