精选剧目

01音乐剧

音乐剧《亦梦亦真》

北京歌剧舞剧院

时间：4月12-14日

地点：北京天桥艺术中心

看点

北京演艺集团聚焦现实题材，以“创新文化”“科技自立自强”为内涵，凝心聚力出品的原创音乐剧作品，也是北京演艺集团原创现实题材音乐剧“奋斗三部曲”之一。

剧目以21世纪后我国各开发区的飞速发展为背景。捕捉科技创新路上平凡又不平凡的科技工作者“没有最后一次，只有再来一次”的精神写照，凝结成舞台上生动闪耀的角色，让大众了解到中国当下科技发展的前沿故事。彰显了北京科技创新中心的建设成果，也是新时代首都高质量发展中大力发展新质生产力的生动写照。

舞台空间中对冰屏、3d mapping投影、全息纱、全彩激光灯等新技术的充分运用，配合多座可动式“百变盒子”，在舞台上呈现出一座“科技感”“现代感”“时尚感”十足的“未来之城”。在音乐创作上，剧目作曲通过采样北京经济技术开发区中各大科技企业生产线上及生活区街道中真实的声音元素进行融合创作，在声音维度赋予了剧目令观众耳目一新的感受。

“《亦梦亦真》展现出音乐剧样式对于前沿领先科技产业题材的表现力，给观众带来智能网联体系、自动无人驾驶车等新体验，让科技前沿与艺术前沿展现出相互融合的魅力。该剧特别透过新生代主人公为了梦想成真而回国创业的故事，赞扬了北京人在建设新时代新北京过程中发挥的创造性作用。剧目在音乐、舞蹈和戏剧三元素的融合中富有力度地凸显出上述题旨。”

——王一川（北京师范大学教授、北京评协主席）

“该剧选材新颖，导演、舞美专业，舞台节奏流畅，主要演员表现可圈可点。目前来看，故事存在一定升华的空间，接下来可以继续理清头绪、聚焦主题。正是因为如此，才更让人充满了期待。”

——王宝社（国家一级编剧）

“《亦梦亦真》超出了我的预期。科技题材对于文艺创作而言存在一定难度，其元素、内容都不太适合以常规思维入戏。但《亦梦亦真》却能够与观众产生心理共鸣，而且还是以受年轻人欢迎的音乐剧的方式来呈现，这对文艺创作具有一定的导向性、实验性。尤其是《亦梦亦真》还会让更多观众对北京经开区，尤其是生活、工作在这里的青年人的状态有一定的了解。”

——梧桐（著名戏剧评论家、编剧、导演）

革命历史题材音乐剧《觉醒年代》

北京广播电视台、开心麻花

时间：4月26-30日

地点：世纪剧院

看点

2022年度“大戏看北京”重点项目，北京文化艺术基金2022年度资助项目，获2023北京•天桥音乐剧年度盛典推优活动“年度十佳原创音乐剧•年度优秀音乐剧”等荣誉。

改编自荣获“五个一工程”奖、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖的同名现象级电视剧。以李大钊、陈独秀传播马克思主义、相约建党为主线，以毛泽东、周恩来、陈延年、陈乔年、邓中夏、赵世炎等革命青年追求真理的坎坷经历为辅助线，绘就了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立的宏大历史画卷。

开心麻花首部通唱式音乐剧，三十首原创音乐唱响激情澎湃的家国故事。导演高瑞嘉精心打磨，艺术总监张小群、国家一级舞美设计任冬生匠心力造。聚集于晓璘、王培杰、赵梓冲、李乐尧、崔恩尔等国内舞台剧、音乐剧一线实力青年演员，更有电视剧版毛泽东扮演者侯京健倾情加入。

再现一百年前中国的先进分子和一群热血青年演绎出的一段追求真理、燃烧理想的澎湃岁月，揭示马克思主义与中国工人运动相结合和中国共产党建立的历史必然性。

“今天的演出特别震撼，让我回想起革命先烈们为新中国打拼出路，不怕牺牲的精神。我们作为退伍老兵，在和平年代依然会牢记誓言，保卫祖国！”

——张喜忠（北京榜样、老兵防汛队队长）

“在9月30日这个特殊的日子里，受邀观看音乐剧《觉醒年代》使我心潮澎湃，思绪万千。回首建党百年历程，先驱们为了中国革命事业抛头颅洒热血，从这个剧当中更是深切感受到中华民族的伟大力量，同时也激励了我们当代共产党人不忘初心，砥砺前行的决心。”

——张利岩（武警总医院原副院长）

音乐剧《星辰》

中国东方演艺集团音乐剧团

时间：4月5-7日

地点：保利剧院

看点

以雄安新区建设、京津冀协同发展为时代背景，以雄安新区的建设者为原型，刻画了一群满怀理想、充满激情的青年奋斗者。

立足现实题材，深入生活，扎根人民，用艺术讲好“世界眼光、国际标准、中国特色、高点定位，坚持一张蓝图绘到底”的中国故事。

作品由专业团体携手打造，国家一级导演王晓鹰、北京戏剧家协会副主席王宝社等众多业内优秀人才加盟其中。剧目众星云集，著名音乐剧演员郑棋元、鞠红川、王一哲等领衔主演。

百老汇摇滚音乐剧《近乎正常》中文版

七幕人生

时间：4月5-7/11-14日

地点：二七剧场

看点

曾获得美国戏剧最高奖托尼奖11项提名，并最终斩获包括最佳原创音乐、最佳编曲在内的3项大奖。在2010年又获得了普利策戏剧奖，被评价为“一部有力的摇滚音乐剧”（历史上，仅有包括《汉密尔顿》在内的10部音乐剧获此殊荣）。

《近乎正常》中文版于2018年首演，这是第一部获得普利策奖的音乐剧被改编成中文版。制作公司是国内音乐剧的开拓者七幕人生，最重要的『译配』由职业音乐剧译配程何负责。

该剧描述了一位患有双相情感障碍的母亲与疾病斗争的过程，以及疾病给她的家庭关系带来的影响。剧中涉及了有关社会精神健康、母女家庭关系、新生代母亲身份困境等话题，是一部难得的现实主义音乐剧，富有深刻的社会意义。

“故事里藏着中年人的曾经，也隐喻着年轻人的未来。狂躁与抑郁交织的情绪如密不透风的‘钟形罩’，将人牢困。回忆伤痕来路，纠结当下困扰，语言迷雾未来。大悲之下，蕴藏大慈。爆裂的压抑感随音乐发泄，情绪崩坏又重建。真正的拯救，来自不离不弃的爱。”

——观众

“七幕人生，今年的新剧，是个虐心又治愈的故事，一家四口，躁郁症妈妈，身负重担的爸爸，舞台上倒挂的婴儿床，青春期的女儿，一家人都在挣扎纠缠，努力维系看似正常的家庭，但这又不是一个绝望的故事。就算最黑的长夜，也能等到朝阳。剧场气氛很好，后半场周围都是哭鼻子的声音，一切恰到好处。”

——观众

02话剧

话剧《悭吝人》

北京人民艺术剧院

时间：4月19-21/23-28/30日

地点：曹禺剧场

看点

《悭吝人》是法国喜剧巨匠莫里哀的名作，1668年在法国首次公演即收获热烈反响，成为享誉世界的经典。剧中以喜剧的方式来揭示人性，塑造出“阿巴贡”这一戏剧史上经典的吝啬鬼形象，让世界各地的观众领略到法国古典喜剧的魅力和影响力。

由林丛和杨佳音共同执导，主创们对原作进行了重新的戏剧构作，增加了一层戏剧时空，同时在呈现方式上进行了大胆探索。

以一家乡村剧团在演一出戏为由头，通过演出中乱象丛生的“事故”和让人啼笑皆非的“失误”来产生喜剧效果，再加上人物本身性格特点所具有的喜感，让整个作品更具趣味性。采用了大篷车、流浪剧团等形式，既与作品表现内容有机结合，也还原了作者莫里哀时代的演出形态。

话剧《邓世昌》

国家大剧院

时间：4月27-30日

地点：国家大剧院

看点

原创话剧《邓世昌》是国家大剧院继原创话剧《林则徐》之后，打造的又一部“历史人物系列”大戏，并以该剧的首演纪念甲午海战130周年，向中华人民共和国成立75周年献礼。

以著名爱国将领邓世昌少年立志、青年从军、中年殉国的故事为线索串联整部。为了深刻描绘北洋水师的辉煌成军、中日甲午战争惨败以及《马关条约》签订给国人带来的剜心之痛，话剧《邓世昌》对北洋水师及邓世昌进行了生动刻画，凸显了其对唤醒中华儿女、扛起兴国之任的永恒警示。

由剧作家李宝群担任编剧，导演王筱頔、舞美设计季乔、灯光设计邢辛、服装造型设计李锐丁、多媒体设计胡天骥、作曲于力、形体设计姚晓明等知名艺术家携手打造。该剧首轮演出由著名演员王雷、张页川、关栋天、李小萌、佘南南等携手国家大剧院戏剧演员队，以星光璀璨阵容，演绎爱国名将变革图强的恢宏史诗。

李劲 |国家大剧院院领导

“这部剧就是通过回顾130年前，我们遭受的那场剜心之痛的失败，和邓世昌等民族英雄的热血牺牲，警示当下和后人，激发和凝聚民族精神。网络上常讲一句话，我们不是生活在和平的年代，而是和平的国家。而要想持久地拥有和享受这种和平，就必须让我们的民族团结成一块坚硬的钢铁，这部话剧《邓世昌》，以及《林则徐》，还有未来大剧院要持续创演的历史人物系列，都是要用这种以艺通心的形式，让一代代年轻人牢记历史，居安思危，团结奋斗，迸发出战无不胜的精神伟力。”

王筱頔，导演

“剧中腐朽衰败的清王朝和邓世昌的浩然正气形成对比。邓世昌不是一个历史变革当中的关键性人物，他只是北洋水师致远号上的管带，在甲午海战中，他用撞沉‘吉野’，在历史上留下一抹浩然之气，正因为有了像邓世昌这样的一线战士，用他们的浩然之气守护中华，才有了今天我们的强大。”

王雷，饰演邓世昌

“在去塑造这个角色的时候，我们要在舞台上呈现人物的细节，填补历史的瞬间。我觉得即便邓世昌这个人物有气吞山河的气势，他也要一个字一个字的在舞台上表达出来。每一个字都要让观众听明白，让今天的观众能看得懂这个人为什么而活，为什么而参军，又为什么而牺牲。”

话剧《大宅门》

中国国家话剧院

时间：4月4-6日

地点：北京艺术中心

看点

改编自2001年央视年度收视冠军电视剧《大宅门》，中国国家话剧院的经典保留剧目，自2013年诞生以来，不论走到哪里都是一票难求、口碑爆棚。

以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子，以郭宝昌导演幕间对家族往事的娓娓道来连缀，把大宅门故事中最经典的桥段、最鲜明的人物一一铺陈，引导观众沉浸在百草厅白家老号“修合无人见，存心有天知”的动人故事中。

“三个多小时的话剧并不感到十分‘沉甸甸’，而是十二万分的‘有趣’，这个‘有趣’当然不限于语言的诙谐幽默之处，更多的是话剧带给人的新鲜感。对于一部‘老剧’来说，这种新鲜感弥足珍贵。从开始的老年白景琦与少年白景琦的跨时空对话，到最后一老一少坐在百年老匾制成的棺材盖上共诵‘遗嘱’，全剧一气呵成，张力十足，演员更是表演到位，情绪饱满。对于新老观众来说，都是一次新鲜的体验。”

——张祚臣（中国作家协会会员）

话剧《寻味》

中华全国总工会文工团

时间：4月3-6日

地点：国家大剧院

看点

由北京市文联主席陈平担任总策划，剧作家、电影导演龚应恬教授及中国台湾导演李宗熹联合编剧，李宗熹担任导演，国家一级舞美设计王辛刚担任舞美视觉总监，黎仕祺担任舞台设计顾问，同时汇集了两岸优秀演员，全总文工团话剧团副团长唐丽华、中国话剧金狮奖获得者王毅、中国台湾影视男演员李志希等合作演出。

该剧讲述了一次特殊的归家寻味的故事：1987年，隔绝38年后的海峡两岸之间开启三通往来。72岁的李金标是当年国民党第177师北平团的一名老兵。老兵们纷纷返乡探亲，而年少时期在北京胡同里成长的李金标，却迟迟不归。直至1992年夏末，他突然带着儿子李光启、儿媳杨淑萍与长孙李明维匆匆抵京……

这是一次特殊的归家，在历史长河中，无情的岁月给分离的两岸人民留下了无穷泪水，豁裂的伤口之痛伴随了许多人的一辈子。《寻味》旨在呈现两岸一宗的母子、兄妹、朋友间那扣人心弦的深情。

“该剧没有宏大叙事，更多的是日常生活点滴，通过情感的流动来拉近演员和观众的距离，也拉近两岸同胞的距离。不论是剧中多样化语言风格的设计，还是各具特色的服饰变化，都有很强的年代感。演员之间彼此映衬和支撑，无数细节串联成的思乡之切，令人动容。正如该剧主题曲《原汤》所唱的那样‘熬啊熬呀旧时光，绕啊绕在我心上，你在远方，我在他乡，思念隔着一堵墙’。”

——仲教柯（北京师范大学讲师）

“《寻味》以艺术的形式再现了两岸同胞血脉相连、亲如一家的真挚情感。在舞美设计上，采用双旋转舞台来勾勒不同的场景，表现人与人之间的悲欢离合。精巧的场景、细腻的情感、娓娓道来的故事为观众献上了一曲岁月之歌，个人命运的沉浮与一幅幅悲欢离合的群像在舞台上缓缓展开。”

——杨涵教（北京舞蹈学院讲师）

“面对两岸的割裂，面对一代代人的‘寻味'和寻团圆，人们看见历史，也看见了自己。没有人想要经历李金标式的痛苦。现实生活的分离，当今对团圆的追寻。历史带来的分裂，当代的我们也要寻找自己的方式，做弥合的努力。”

——袁婵（中央戏剧学院讲师）

话剧《西游记》

黄盈工作室

时间：4月3-6日

地点：曹禺剧场

看点

作为北京文化艺术基金2018年度资助项目，曾参加中国原创话剧邀请展、大凉山国际戏剧节。是2023桂林艺术节“全球华语青年戏剧导演英才计划”委约剧目，由获得Edinburgh Festival Fringe亚洲艺术奖“最佳导演奖”的黄盈编剧、导演。

该剧讲述的是大家耳熟能详的《西游记》故事，但导演却在深刻挖掘故事内核的基础上，将中国传统艺术的精髓与现代演剧观念有机融合，挖掘“中国材料”、提炼“中国方法”、表达“中国思想”，对不为人所熟知的中华传统文化结晶进行再度挖掘，为观众带来不一样的戏剧体验，讲述不一样的“西游故事”。

“这个戏高级！导演手法好，精到地诠释了‘放下’这个概念。希望这个戏可以走南闯北！”

——濮存昕（中国戏剧家协会主席）

“《西游记》见导演功力！看罢心中萦绕着空与色、有和无、虚与实，戒妄念，惜当下！”

——王刚（著名表演艺术家）

“借‘西游记’的行程，为观众讲述了一场带有中国文化色彩的精神净化之旅。”

——北青艺评

“开《西游记》之新貌，却也真正秉承了吴承恩《西游记》的精神内核：灵根育孕源流出，心性修持大道生。”

——国家大剧院院刊

话剧《夜行者》

北京反掌娱乐文化传媒有限公司、北京保利演出有限公司、澳门当代国际演剧艺术有限公司

时间：4月4-6日

地点：首都剧场

看点

首部讲述澳门地区谍战类型的舞台剧，揭开20世纪40年代惊心动魄的历史时刻，歌颂可歌可泣的澳门同胞，献礼澳门回归25周年。

2023北京文化艺术基金资助项目，李乃文、唐旭领衔主演，赵淼执导，于2024年4月4日-6日在北京人民艺术剧院首都剧场开启全国首演。

形体、戏曲、武打、舞狮等丰富的肢体元素贯穿全剧，形成高频的节奏、紧张刺激的谍战场面。曾经的好友暗暗将枪口对准了彼此。面对着接踵而来的一个又一个危机，他们将如何抉择？如何去完成那不可能完成的任务？

“此次创作的剧本是经历了近两年的创作、拆洗、打磨后完成，最终呈现的故事一共分为三个阶段，横跨十八年之久。以两个澳门的热血少年为主人公来讲述一个特殊历史背景之下，关于理想，友谊，成长，热血，抗争的故事。”

——唐夏娃（编剧）

“作为谍战题材的舞台剧，《夜行者》不单单只是故事情节的叙述，更注重对时代革命者精神风貌的描摹和塑造。我在其中加入了写意化、符号化的表达，意图展示出在极致的冲突和时代背景下，人们内心情感与现实环境的巨大矛盾冲突。”

——赵淼（导演）

“戏中会有很多武打场面，其中最长的一段时长将近15分钟。这将是一次多元的，融合很多种舞台表现形式于一体的新尝试。”

——王萌（执行导演）

沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅2》

北京抓马艾克斯文化传媒有限公司、上海华人梦想文化发展有限公司、北京市对外文化交流有限责任公司

时间：4月3-6/11-14日

地点：77剧场

看点

2023年第一部《大真探赵赶鹅》以“全景沉浸”“绝对打破观演关系”“观众亦是景、亦是演员、亦是戏”“一部戏拥有多重观看视角，值得N刷”“驻演百场，场场爆满”“鹅，就是快乐就是玩儿”……的方式横空出世！大麦9.7分，猫眼9.3分，豆瓣7.3分，小红书话题热度超90万。

改编自天才捕手的真实故事，赵赶鹅原著、张肖导演作品。在这个春天，《大真探赵赶鹅》原班主创团队携“全新”的故事，“全新”的沉浸场景，“全新”的互动体验，“全新”的空间玩儿法开启新故事！

03歌剧舞剧

歌剧《漂泊的荷兰人》

国家大剧院

时间：4月10-14日

地点：国家大剧院

看点

国家大剧院歌剧节·2024开幕大戏

国家大剧院首部瓦格纳巨献

一生一世的放逐永无止境的漂泊

百丈纱幔掀起急风骤浪巨幕投影尽展海之苍茫

多国艺术家联袂呈现

打造瑰丽魔幻视觉唱响悲壮生命寓言

芭蕾舞剧《红楼梦》

中央芭蕾舞团

时间：4月19-23日

地点：天桥剧场

看点

自首演以来受到广大观众的热烈欢迎与高度关注，成为中国舞蹈界的年度“爆款”之一，所到之处无不掀起一股“红楼热”。

该剧将红楼之哲思、芭蕾之优美、中国舞之意韵、交响乐之壮丽完美相融，亦真亦幻的红楼胜景，在芭蕾的诠释下更显唯美动人。突破了以往舞台线性叙事视角，别开生面地将观众带入宝玉的心灵世界，在亦真亦幻的时空轮转中，体味宝黛间的真挚爱情，共情宝黛钗间的深切羁绊。

这部兼具“国际化”与“民族性”艺术视角的原创佳作实现了东西方艺术融合的一次大胆探索，为中国文学史上的名篇巨作书写出了一份独特的芭蕾注解，更让东西方文学与艺术在当下的舞台之上交相辉映。

“纵观此次佟睿睿应中央芭蕾舞团之邀创编芭蕾舞剧《红楼梦》，除前述很本体、很本质、很芭蕾、也很‘宝玉’的‘打开方式’外，特别值得提及的是这种打开方式还‘很写意’——确切地说，在舞剧叙事的情境营造与时空转换上，芭蕾舞剧《红楼梦》似乎浸透着我国戏曲艺术的美学原则：简约的布景自如实现着情境的假定性，虚拟的动态自觉描绘出行为的真切感，外化的心念自然增添了形象的丰厚度……”

——于平（中国评协顾问，北京市文联特约评论家）

大型诗画情景剧《众里寻他》

中国煤矿文工团

时间：4月4-6日

地点：顺义大剧院

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该剧是一台融合诗歌、舞蹈等多种艺术样式，弘扬中华优秀传统文化的大型演出，入选北京文化艺术基金2023年度资助项目。以甲骨文这一重要的中华传统文化符号为切入点，两位主人公通过解密探寻甲骨文，追溯华夏文化根脉，以诗为引，以歌舞、器乐再现生动、恢宏、浪漫的节日场景。

运用现代创作理念诠释古典文化韵味，在唯美而浪漫的情境氛围中，述说古人的情怀，展示中华优秀传统文化的厚重绵长和永恒魅力。舞美、灯光、多媒体以及沉浸声音响设计等现代技术，具有中国传统气韵的服装、造型和道具设计，与演员的表演交互融合，给观众带来入情入境的视听体验和审美享受。

舞剧《卡门》

马德里弗拉门戈舞团

时间：4月12-14日

地点：民族文化宫大剧院

看点

弗拉门戈舞被形容是“西班牙不灭的灵魂”“国宝级的艺术”。对于想要亲眼一睹弗拉门戈魅力的观众来说，舞剧《卡门》自然是最佳选择！

该剧取材自法国作家梅里美的同名小说，舞剧版本则根据比才歌剧改编而成。剧情符合原著，原汁原味，舞美奢华，获观众盛赞，全球巡演超3000余场，打破弗拉门戈世界纪录。

由西班牙马德里弗拉门戈舞团演绎，该舞团以高贵、奔放、奢华的特质享誉世界舞坛，皇家御用班底，常年随王室出访国外进行交流表演。该团被誉为“舞蹈界的五大奇迹之一”，至今拥有600多部保留剧目，他们所演绎的弗拉门戈舞剧《卡门》是全球众多舞团及观众膜拜的“教科书”。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》

俄罗斯芭蕾国家剧院

时间：4月14日

地点：天桥剧场

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一部神奇、神秘且充满善良的圣诞故事。这部作品融合了令人惊叹的舞蹈和令人陶醉的音乐，呈现出一个真正适合全家观看的演出，带给观众们一个生动的、色彩斑斓的、万花筒般的视觉场景！

在这场演出中，俄罗斯芭蕾国家剧院通过苏联人民艺术家维亚切斯拉夫•戈尔德耶夫的精彩改编，再次展现了《胡桃夹子》芭蕾舞的魅力。

04戏曲

京剧《乌龙院》

北京京剧院

时间：4月12日

地点：正乙祠戏楼

看点

取材于古典小说《水浒传》，是筱（翠花）派花旦、麒（麟童）派老生合作的经典剧目，是一出生旦并重的戏。剧情连贯紧凑，唱念做打无不丝丝入扣，是以久演不衰，堪称京剧表演艺术的范本。

惜娇为妾，兴建乌龙院使居。阎与宋同衙文书张文远私通，宋闻知至院，阎惜娇故示怠慢，因而口角，宋含愤而去。遇阎婆，阎强扯至乌龙院，拟促女惜娇与宋和好，闭二人于楼上。宋江一夜未眠，晨起急去，误遗招文袋，为阎惜娇所拾，得晁盖书。宋发觉，即回求讨，阎逼以三事，宋不得已允从，阎乃欲鸣官，宋江怒将其杀死。

昆曲《牡丹亭》古戏楼版

北方昆曲剧院

时间：4月13/20日

地点：正乙祠戏楼

看点

由哈佛大学、耶鲁大学等9所大学的文学教授评选出的世界100部最佳戏剧中，中国只有一部入围，那就是《牡丹亭》。

时至今日，《牡丹亭》不仅成为文学经典，各种版本的《牡丹亭》仍不断在世界各地上演，昆曲爱好者学的第一支曲子也必定是《牡丹亭》。《牡丹亭》甚至成为了昆曲的代名词。

该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。文辞典雅，语言秀丽。

评剧《蒲柳人家》

中国评剧院

时间：4月1日

地点：顺义影剧院

看点

改编自著名乡土文学作家、“大运河乡土文学体系”创立者刘绍棠同名小说。生动描绘中国共产党领导下的京东北运河抗日救亡运动的历史图卷，具有强烈的京味文化、红色文化色彩。以望日莲、周檎的爱情为主线贯穿，生动呈现运河畔普通农民的善良、友爱、仗义、担当。

全剧将民族音乐与交响乐伴奏相结合，同时有机渗入八角鼓等曲艺元素。舞台美术突出运河特色，强化水、蒲、柳等元素，将运河的流动性和运河人家的质朴、勤劳、顽强与智慧有机转化为视觉形象。

京剧《大英杰烈》

国家京剧院

时间：4月6日

地点：北京人民剧场

看点

太原镇石须龙之子石文，到处胡作非为。见陈秀英貌美，顿起歹意。陈氏母女均会家传武艺，将石文的抢亲奴仆打得狼狈而逃。匡忠对陈母深表同情，与陈秀英比武订婚。石须龙设计发配匡家父子充边。

陈氏母女改扮男装意欲出走，适逢石文又来抢亲，则杀之。至二龙山遇女寨主关月英，误认陈秀英为其未婚夫王富刚，将陈氏母女留在山寨。王富刚探望匡忠时，被当作凶手，石须龙命其下山大战山寇。陈秀英亲自出马与王富刚大战。正在难分难解之时，匡忠巧过山下，陈母以弓认婿。陈秀英刺死石须龙。匡忠、陈秀英及王富刚、关月英两对夫妻终于团聚。

河北梆子《密云十姐妹》

北京市河北梆子剧团

时间：4月2日

地点：梅兰芳大剧院

看点

以建设保护密云水库为题材，通过河北梆子现代戏的艺术形式展现“绿水青山就是金山银山”的生态理念。

剧目以密云水库建成60周年习总书记给建设和守护密云水库的乡亲们回信为创作源起，以1958年参加密云水库建设的“十姐妹突击队”为代表人物，透过队长王秀兰的视角，回溯自密云水库建设之初到当下水库保护建设取得的伟大成就，横跨密云水库六十余年的历史变迁。

资深戏曲导演黄在敏担任艺术指导，中国国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席王勇担任编剧，国家一级导演李杰担任导演，携手一众金牌主创共同打造精品，北京市河北梆子剧团团长、中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲领衔主演，唱响密云水库的悠长梆韵。

走近原型人物、走近观众戏迷……河北梆子《密云十姐妹》感人又动人加工提高版《密云十姐妹》梅兰芳大剧院即将震撼上演！京郊巡演带来满满收获！

越剧《第一缕阳光》

杭州越剧院

时间：4月10-11日

地点：国家大剧院

看点

自2023年8月首演以来，曾在第十八届中国戏剧节舞台亮相，并喜获中国戏剧节优秀剧目荣誉，国家艺术基金、浙江文化艺术发展基金和杭州市文艺精品工程扶持等荣誉。

该剧讲述世纪之交的浙江滨海村落，村委会主任赵大海为解决水产保鲜问题，决定引进加工企业。因急于求成，强拆村民刘克缠的石头屋，引起冲突，被村民大会罢免。痛定思痛，赵大海和村民们都认识到，要把好事办好、难事办成，就必须民主协商，集民智、聚民意，科学决策、民主决策，共绘发展蓝图。一场石屋夜话，开启了“民主恳谈”之旅，迎来了新世纪第一缕阳光。

“《第一缕阳光》表现的是当代人的生活，充满了时尚的现代气息，冲突激烈又春风化雨，矛盾紧张又充满生机，主题严肃又温暖幽默。导演从题材和剧目出发，奠定了该剧明快温暖的时尚风格，冲突中的温情，反思中的警醒，活力、阳光、关爱、温暖是贯穿全剧的关键词，是一部阳光照耀民心、真情温暖民心的暖色调作品。”
——季国平（中国戏剧家协会顾问、中国戏曲现代戏研究会会长，研究员）

京剧《锁麟囊》

史依弘

时间：4月20日

地点：北京艺术中心

看点

程派代表作，常年来久演不衰，深受广大戏迷喜爱。集程腔之大成，囊括了除“反二黄”“南梆子”之外几乎所有的京剧声腔板式。一般来说，京剧唱词都是很规整的七字句或十字句，但《锁麟囊》剧本词、曲各有突破，自成风格。

史依弘：国家一级演员，工青衣、刀马旦，宗梅派。上海市戏剧家协会副主席。中宣部“四个一批”文艺人才，享国务院特殊津贴。上海市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人。师从张美娟、卢文勤及京昆界众多名家。曾获中国戏剧梅花奖、全国中青年京剧演员电视大赛优秀表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖等。

该剧讲的是骄矜的富家女薛湘灵出嫁，路上避雨偶遇另一新娘、贫家女赵守贞，听见赵因为没有嫁妆而啼哭，薛心生怜惜，将薛老夫人亲手交付的昂贵嫁妆——锁麟囊赠予对方。六年后，洪水肆虐，昔日富贵女财产尽失，薛湘灵为谋生计，被迫来到卢员外家做仆人，未料卢夫人就是赵守贞。赵守贞也记得当年薛湘灵的善举，与她结为姐妹，最后薛家阖家团圆。

05音乐会

乐聚八方-国家大剧院第二届“国乐之春”

看点

“春光作序，万物和鸣。”3月31日至4月27日，国家大剧院第二届“国乐之春”即将踏春而归。

19场高水平的民族音乐会将在国家大剧院与北京艺术中心呈现，来自四海八方的15支优秀乐团，13位指挥名家、60余位国乐及跨界演奏家将悉数亮相，海内外的国乐力量汇聚一堂。

本届“国乐之春”以“乐聚八方”为主题，以强大的艺术阵容、匠心独运的音乐会策划以及丰富多元的曲目呈现，一展博大精深、博采众长的国乐风姿。

谭利华与北京交响乐团国乐大师协奏专场音乐会

时间：4月25日

地点：国家大剧院

4月25日，谭利华将执棒北京交响乐团，携手二胡演奏家宋飞、竹笛演奏家张维良、琵琶演奏家吴玉霞、古筝演奏家王中山，在国家大剧院音乐厅为观众呈现琵琶与乐队作品《春江花月夜》、二胡协奏曲《飞天梦》、竹笛与管弦乐队作品《吆喝》、古筝协奏曲《春风吟》等曲目，带领观众感受国乐之美。

“谷雨”阎惠昌与北京民族乐团中华四季音乐会

时间：4月20日

地点：国家大剧院

即将亮相乐聚八方-国家大剧院第二届“国乐之春”系列演出，同时为北京民族乐团2024音乐季开幕。特邀在国内外乐坛享有盛誉的著名指挥家阎惠昌执棒，中西合璧的“夜莺”吴碧霞担任演唱，香港中乐团三弦首席赵太生担任独奏，为观众带来高规格、高品质的国乐盛宴。

“合璧之乐”中国广播民族乐团音乐会

时间：4月12日

地点：国家大剧院

您将欣赏到一批风格迥异、韵味醇厚、技艺精湛的民族管弦乐作品。著名指挥家彭家鹏执棒，著名胡琴演奏家姜克美、著名唢呐演奏家周东朝、琵琶演奏家奉朝红、唢呐演奏家周艺翔、大提琴演奏家王崇武联袂演出，中国广播民族乐团担纲演奏。

中国交响乐团“春日礼赞”合唱音乐会

时间：4月27日

地点：北京音乐厅

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演出：中国交响乐团合唱团指挥：陈冰钢琴演奏：程艳、李舒曼

曲目：于之词、陆在易曲《雨后彩虹》，韦瀚章词、黄自曲《渔阳鼙鼓动地来》，陈道斌词、盛松曲《我要上井岗》，安九词、张征曲、詹文博合唱编配《延河岸上的今夜》，白羽词、张帅曲《我们一起远航》等

“来自维也纳的光影之声”维也纳广播交响乐团音乐会

时间：4月4日

地点：国家大剧院

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维也纳广播交响乐团将联袂指挥家韦恩·马歇尔在国家大剧院上演一场流转着“光影之声”的音乐会。该场音乐会曲目囊括乔治·格什温创作的两首经典作品《蓝色狂想曲》《一个美国人在巴黎》，以及约翰·威廉姆斯为《辛德勒名单》《哈利·波特》等电影谱写的九部经典主题曲。

音乐会中，指挥家韦恩·马歇尔在执棒乐团外，还将担任钢琴独奏，与维也纳广播交响乐团共同精彩演绎这部佳作。乐团与指挥携其擅长而来，在电影音乐及格什温演绎中各显神通，让音乐会充满令人期待的亮点。

乐游凡尔赛——法国凡尔赛宫皇家歌剧院巴洛克乐团音乐会

时间：4月3日

地点：中山公园音乐堂

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由斯特凡·普莱尼亚克执棒

凡尔赛宫驻院乐团

凡尔赛宫皇家歌剧院巴洛克乐团

携手法国实力假声男高音首次访华

带来路易十四时期的巴洛克曲目

18世纪欧洲最大歌剧厅的恢宏之声即将回响

06儿童剧

历史奇幻冒险儿童剧《甲骨文学校》

北京儿童艺术剧院

时间：4月12-14/20-21/27日

地点：南锣剧场

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根据黄加佳同名儿童文学改编，讲述殷商历史的奇幻历险儿童剧，将带领大小观众一同穿越回中华民族的“童年时期”，感受三千年前的殷商时代。

以甲骨文为主要线索的探秘之旅，将揭开中国汉字诞生发展的奇妙过程，带孩子们认识甲骨文的博大精深。原始神秘的祭祀占卜等殷商元素，给本剧带来一种儿童剧前所未有的惊奇、冒险、刺激的趣味，让大小观众们在剧场中和故事的主人公一起经历一次宛如探案历险般的奇妙历程。

歌舞剧《猫神在故宫》

中国儿童艺术剧院、故宫博物院

时间：4月19-21日

地点：北京天桥艺术中心

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北京文化艺术基金2022年度资助项目，根据同名绘本故事改编，由中国儿童艺术剧院院长、国家一级编剧冯俐编剧，特邀著名作曲家、《弯弯的月亮》《七子之歌》的作曲李海鹰、国家一级导演焦刚与众多实力主创共同打造。

近两小时的演出中，每位观众都能在剧中发现自己喜爱的元素：深厚的文化底蕴、神奇动人的故事、琅琅上口的音乐旋律、精致的造型、动感的舞蹈……

这是一个透过猫的视角讲述的关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒的旖旎而隽永的童话。

大型经典神话木偶剧《真假孙悟空》

中国木偶艺术剧院

时间：4月4-5日

地点：中国木偶剧院

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曾荣获北京市新剧目优秀剧目奖和木偶造型奖、制作奖、表演奖等。该剧保留了中国木偶剧的传统特色，采用的是纯木偶的表演形式，全方位地调动了偶型、杖头木偶、布袋木偶、荧光木偶等多种木偶表演技巧。

根据四大名著《西游记》改编，讲述了齐天大圣孙悟空威名远震，六耳猕猴顿生嫉妒，变做孙悟空的模样下得山来寻衅滋事，处处与唐憎师徒作对，只因六耳猕猴变化多端，武艺高强与孙悟空不分高下，众神仙难分真假，最后假悟空的本相被如来佛祖识破并将其收伏，唐僧师徒才重踏征程。

通过正义的化身———孙悟空，倡导扬善惩恶的文明思想，引导孩子认知真、善、美，识别假、恶、丑，在观赏木偶艺术的同时得到人生的启迪。

大型活动

2024李荣浩“纵横四海·龙年”北京演唱会

时间：4月20日

地点：国家体育场

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李荣浩，被称为“金曲制造机”，此次的舞台再一次将他的音乐才华展现无遗。

具有重大意义的是，此次的演唱会是李荣浩首度挑战鸟巢，也是他在华语音乐版图上再次标注自己的领地。此次演唱会，无疑是他音乐生涯的一个重要里程碑。他积极拥抱变化，勇于创新，不断挖掘音乐的大海，寻找属于自己的光点。

龙年全新主题的决定，无疑更加彰显了李荣浩的音乐野心。无论是舞台布置还是李荣浩的形象，都将焕然一新，给人带来耳目一新的感觉。2024，在李荣浩的音乐里，寻回初心，用热爱向未来启航！

张学友60+演唱会

时间：4月5-7/12-14/19-21日

地点：华熙LIVE·五棵松

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张学友自由穿梭于不同音乐风格，为华语乐坛带来首首经典名曲，由抒情曲风到劲歌热舞，一次又一次在歌声、舞技，以至在舞台上呈现挑战自我的表演。

从60后到00后，张学友的名字在全球几乎无人不知，回顾张学友历年个人演唱会，从《张学友87’演唱会》开始，跨越30多个年头，看见张学友的舞台演绎由青涩生疏到成熟稳重，唯独不变是张学友的歌声，始终保有发自于心的渗透力与感染力。

本轮巡演采用室内体育馆演出，延续张学友团队力臻完美的质量要求，并联结演唱会主视觉元素“水”，发掘自身踏出60+年华后无限的可能性，呈现出世界级规格舞台制作结合无可挑剔的歌舞实力！

王心凌 SUGAR HIGH（甜甜的快乐）演唱会

时间：4月6-7日

地点：国家体育馆

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2022年的夏天，一首回忆满满的《爱你》重新唱响，甜蜜满分的歌曲唤醒了全网万千“王心凌男孩/女孩”，也焕新了这位甜蜜天后的舞台之路。

今年恰逢王心凌出道20周年，出道20年总是元气活力的王心凌，终于将她的满分甜蜜搬上演唱会舞台，与歌迷朋友们相约，共同度过甜蜜时光。对于全新巡演，王心凌将以高规格的20周年全新制作，带领大家进入心凌的全糖宇宙，无数好歌精选浓缩成一场声光极致的精彩大秀。

一甜20年，唯有王心凌。在过尽千帆的风平浪静中，依然热烈又诚挚地紧握手中麦克风，时时刻刻都做好准备迎接舞台。让我们一起期待王心凌将带来甜蜜无限的惊喜，与自我突破的超凡魅力！

钟汉良2024「O」主题演唱会

时间：4月13日

地点：国家体育馆

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他是歌手，是演员，也是舞者。作为歌手，钟汉良出道以来一直在音乐的道路上信念如磐，驰而不息。钟汉良的歌声不仅为许许多多的歌迷带来温暖的力量，也为无数听众吟唱着情感的共鸣。从过去到未来，钟汉良还是那个不擅表达，但又很爱叙旧的好朋友。这场无限循环的「O」主题演唱会，是旧篇章的句点，也是他新旅程的出发点。

钟汉良2024「O」主题巡回演唱会舞美、灯光、造型、圆环……切合主题，又各自发光，就像他自己说的，“循环往复，宇宙尽头，都是相遇和重逢”。「O」的奇妙之旅正在进行，钟汉良依旧怀揣着对舞台的热爱与对粉丝的惦念奔赴新的城市。歌声的力量不会褪色，情感的链接不会转移。热爱不息，循环不止，来「O」的全新轨道，继续聆听钟汉良。

许茹芸2024《适合相爱的时辰》演唱会

时间：4月27日

地点：国家体育馆

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许茹芸从小学习钢琴，音乐贯穿着她的一生！她是我们的怀旧对象，也是我们的音乐故乡！她在《如果云知道》《独角戏》《好听》等歌曲中，展现出细腻绵长的情意与温润婉约的气质，独特的唱腔被听众称为“芸式唱腔”。清新与甜美的音色搭配不同的音乐风格，更凸显出她声音中的流行感与不被替代性！

「爱」与「疗愈」之于许茹芸的音乐，一直都是不可或缺的主题。她用独特的“芸式唱腔”诠释着说得“好听”的甜蜜，“突然想爱你”的疯狂，“如果云知道”的忧伤，“独角戏”的心酸和“只说给你听”的遗憾。「适合相爱的时辰」，是流动成长中携手与共的真挚告白，是在有限光阴里浓烈相守的柔软坚定，亦是对充满未知的将来纯粹而美好的期许。