新京报讯（记者刘臻）由中国东方演艺集团有限公司、甘肃省文化和旅游厅、北京爱奇艺科技有限公司、泽筠（上海）文化传播有限公司、何李活（深圳）音乐剧产业发展有限公司、兰州大剧院共同出品，由中央民族乐团联合制作的2023年国家艺术基金资助项目——音乐剧《飞天》于4月25日至27日在北京保利剧院首演。

音乐剧《飞天》于4月25日至27日在北京保利剧院首演。

原创音乐剧《飞天》以敦煌壁画艺术为灵感，其故事构思发生于20世纪30年代。守护人在洞窟只身面对恶兽、风沙、暴雪、洪水、饥饿和人类欲将飞天改头换面的威胁，以单薄之躯、一己之力捍卫莫高窟的壁画，赶路人因意外看到敦煌壁画画册而准备投身于拯救文化遗存的危机中，历经颠沛流离，目睹世界战乱频出、疾病横行肆虐，最后回到魂牵梦萦的敦煌。男女主一动一静，身处不同地理坐标，但总能在某个瞬间同时进入壁画幻象之中，在现实与梦境的时空交叠中，他们演绎了一场从未谋面的爱情，跋涉与守望合二为一，最后成为真正的飞天。

舞台上敦煌元素丰富，各色形象跃然而出。飞天为“乐神”乾达婆、“歌神”紧那罗的复合体，以其为原型的剧目角色演绎为一对被自然侵蚀和人类毁坏而失去了面目的莫高窟壁画人物飞天夫妻，其锦罗绸缎还原飞天斑斓色彩。无论是《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事的再现，还是九色鹿、乌鸦、劳度叉等各色形象的还原，抑或第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画再现，音乐剧《飞天》让敦煌艺术“活起来”，让暗淡的壁画更添色泽，在无声中有了音乐，也让守护与追寻的工匠精神深深与现代人共鸣。

《飞天》舞台上呈现敦煌艺术。

音乐剧《飞天》是一场从故事到音乐、服装等多方面融合的作品，13首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩，也将深入浅出、意味深长的词作唱出余音绕梁之感。制作人李盾和作曲家三宝合作了二十多年，从《白蛇传》到《蝶》，此刻发展到《飞天》。新作联合中国东方演艺集团创制团队、编剧关山、戏剧导演陈士争、湖南卫视《舞蹈风暴》等节目的舞蹈总监姜洋，以及舞蹈诗剧《只此青绿》等多部作品的灯光设计任冬生、造型设计贾雷，音响设计袁闯、柏林多媒体内容设计公司flora&faunavisions的创始人Leigh Sachwitz等，在作品的媒介质感和表达形式上给《飞天》以全新的视听面貌。演出阵容集结了高天鹤、李泽美、徐晶晶、赵晏伯等中国东方演艺集团、何李活音乐剧团、兰州大剧院的演员。

据介绍，《飞天》集结了国家文艺院团、地方政府、基层院团和社会媒体的国内外顶级文化资源合作，沿革模式经验，发挥各自优势，是促进优秀传统文化IP转化的新机制。从2016年立意至今，项目已走过八年创排路、十赴敦煌采风。据悉，音乐剧《飞天》在4月25日-27日于北京保利剧院首演之后，将赴敦煌、兰州“回家”演出，也将于韩国大邱国际音乐剧节闭幕式亮相。自8月起，《飞天》将全国巡演13城50场。

编辑 田偲妮

校对 赵琳