新京报讯（记者 张坤玉）7月3日至9月13日每日10:00-22:00，《久仰了大诗人》国风诗词艺术展落地北京时代美术馆。这不是一场静止的诗词陈列，而是以李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等八位唐宋名家的人生脉络为线索，将绘画、光影、雕塑装置、数字艺术深度融合，把近50首镌刻在国人记忆里的经典诗词，化作可感、可触、可漫步其间的立体诗境。在传统文化内容创新表达的探索中，这场展览尝试回答一个问题——经典诗词如何从“被记住”走向“被感受”。亲子诗词启蒙、沉浸式国风体验、跨时空精神共鸣，都能在这里找到落点。

《久仰了大诗人》国风诗词艺术展海报。

走进展厅，古琴余韵裹着凉意拂来。灯光暗下的瞬间，月光从巨幕倾泻而下，镜面地面映着一叶孤舟，仿佛一脚踏进了春江花月夜。你站在“春江潮水连海平”的画面中央，似能听见张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”的低语。

诗人们的专属诗境依次铺展，每一句诗都长成了场景，也藏着一段人生：李白展区，文字如瀑布从柱身淌下，白衣身影举盏邀月，褪去“诗仙”光环，尽是一身傲骨与跌撞；杜甫草堂前，水墨长卷铺展，空中诗稿轻颤，字里行间浸着“安得广厦千万间”的沉郁赤诚；白居易篇章里，《长恨歌》的遗恨与《琵琶行》的沦落交织，“同是天涯沦落人”的慨叹在画境中有了回响；柳永的市井传奇、林逋的梅妻鹤子、苏轼半生贬谪的旷达底色，同样在光影间各自成章；终章的李清照，以疏影花枝衬出清傲风骨，从少女烂漫到乱世漂泊，“此花不与群花比”的底气始终未改。走完这一程，那些熟悉的诗句，自然有了温度和重量。

诗人们从静态画像中走出来，在光影流转间亲述自己的人生片段。

诗词的美，大半藏在意境里。这一次，抽象的意境不再只靠文字想象。

展览携手华张一、张姝钰、戴敦邦、梁珮翎、鹿溟山、棉花圃等多位知名国风艺术家，以各具风格的笔触，为千年前的诗词世界赋予生动的视觉想象。从春江潮水到草堂秋风、从市井烟火到江南疏影，一笔一画间，诗句里的气象与心绪都有了清晰的模样。

在此基础上，光影艺术、卡通雕塑与数字人短剧分层叠加，让平面的诗词变得立体可感。其中李白、杜甫、苏轼三大核心章节，更设有诗人数字人情景短剧——诗人们从静态画像中走出来，在光影流转间亲述自己的人生片段：白帝城的江风扑面、草堂秋风的萧瑟与东坡月夜的豁达，一一呈现。你不再是对着书本逐句翻译的旁观者，而是站在诗人身边，和他们一起经历了那些决定性的瞬间。

李白展区，文字如瀑布从柱身淌下。

技术始终服务于文化内核。这些数字手段没有消解经典的厚重，而是以更贴近当代审美的方式，降低了与千年前文化对话的门槛——让诗词不再只是需要背诵的文本，而是能共情的人生。

编辑 吴龙珍

校对 王心