新京报讯 8月16日,声音疗愈剧场·独角诗剧《情爱长安》鼓楼西夏日专属版在北京鼓楼西剧场上演。导演兼主演杨晨以一人之力撑满全场90分钟,用15000字的爱情长诗,讲述张骞、辩机、李白、遣唐使四个男人的四种爱情。这也是《情爱长安》自2013年首演、累计巡演逾200场后,首次以专属版形式登陆鼓楼西。


声音疗愈剧场·独角诗剧《情爱长安》鼓楼西夏日专属版海报。


杨晨:让国宝说话的声音


杨晨是北京外国语大学阿语专业出身,非科班播音,却成为唯一一个在北京所有调频电台——中央电台、国际电台、北京电台——都主持过重要节目的DJ。从中央人民广播电台《北京不眠夜》到中国国际广播电台《网络调频》,他的声音影响了70、80、90三代深夜听众,被形容为“嵌进北京空中电波频率的清晨阳光”。


《情爱长安》剧照。


后来,这个声音被更多人听到——中央电视台《如果国宝会说话》中那句“你有一条来自国宝的留言,请注意查收”,以及《中华》《古树传奇》《急诊室故事》《茶界中国》《中国救护》《寻踪晋商》《这一站贵州》《搜神记》等大型纪录片解说,都出自他之口。冰冷的文物在他的声音里苏醒、呼吸,有人称他为国家宝藏的“千年之喉”。


作家冯唐说他的声音“至纯至净,是天籁的一部分”,称他为“声音共谋者”。2016年,二更为其制作专题片,称其为“最会说情话的男人”。


一部演了十三年的独角诗剧


《情爱长安》是国内首部独角诗剧。2013年11月在北京首演,此后巡演足迹遍布上海、广州、重庆、成都、杭州、西安、昆明等城市,累计演出逾200场。喜马拉雅音频片段播放量192万,蜻蜓FM播放量近900万。


鼓楼西夏日专属版现场,观众纷纷鼓掌。


90分钟,15000字的爱情长诗,四个故事,四种境遇:张骞被困草原十年,家国使命与草原爱人之间一生两难;辩机潜心修行,却在戒律与心动之间苦苦挣扎;李白于半生漂泊中遇见灵魂同频的知音;遣唐使远渡重洋,爱意终生缄口不言。


杨晨曾说过一句话:“我觉得我长这么大,就是在等《情爱长安》。看到剧本时,让我觉得,这么多年,我做了这么多跟声音有关的训练,就是为了呈现诗剧中的世界。这是我必须完成的事,也只能由我来完成。”


专属版:一场只属于这一天的浪漫


鼓楼西选戏,向来有自己的“气质”。从《枕头人》到刘震云的《一句顶一万句》《一日三秋》,再到连做三届的国际独角戏剧节——有文学底子,有点不同,这两条线一直没断过。


《情爱长安》身上恰好有这两条线:15000字长诗的底子,一个人用声音撑满90分钟的不同。但真正打动创始人李羊朵的,是另一个更罕见的特质——声音疗愈。杨晨的声音不是在“表演”,而是在场。一个活人的声音在你面前震动空气,带着呼吸和体温,先让你微醺,再带你入梦,最后让你得到某种说不清的慰藉。这种东西,屏幕给不了,耳机也给不了,只有剧场里几百个人一起被同一个声音包裹的时候,才会发生。李羊朵觉得,这种东西应该被更多人看见。合作就从这句话开始。


杨晨的声音不是在“表演”,而是在场。


而这一版之所以叫“专属版”,也不只是因为鼓楼西。8月16日这天,对杨晨来说有着特殊的意义——他在这一天迎来了自己的五十岁。


但杨晨不把这当作一个需要庆祝的节点。他说:“少年五十,并不是说要回到少年,而是终于成为少年。”


不是怀旧,不是回望,是一种“刚刚开始”的状态。梦里乾坤大,犹怜草木青。少年未老,长安未远。


这份“刚刚开始”的心气,也感染了这一场的空气。十三年来每一场的观众都不一样,每一场的互动都不一样——这是现场艺术的魅力,也是独角戏特有的默契。而这一场,因为日子的特殊性,台上的人多了一层旁人看不到的心绪,台下的人也隐约感受到了什么不同。那种感觉,语言大概形容不了,但你坐在那里,和几百个人一起,被同一个声音裹挟着走完90分钟,就知道这一场跟别的场不一样。


七夕将至,不寻常的浪漫


时值七夕将至,这场演出恰好提供了一种不同于寻常浪漫的可能。不是鲜花和烛光,而是一个人站在台上,用声音带你走进四段跨越两千年的爱情。张骞的取舍之痛、辩机的戒律与情欲、李白的知音相逢、遣唐使终生隐忍的暗恋——四个故事写尽了红尘男女所能经历的所有爱情体验。


四个故事写尽了红尘男女所能经历的所有爱情体验。


与其说这是一场演出,不如说是一次千年情爱之约。在剧场里,和一个声音相遇,和两千年前的爱情相遇,和自己心里那个回不去又放不下的东西相遇。


而这场约会,已经发生了。在鼓楼西剧场的胡同里,在那个夏日的下午,两百多个座席的人,一起被同一种情绪包裹了90分钟。有些人哭了,有些人安静地坐着,然后带着某种说不清的东西,走出剧场。


此次鼓楼西夏日专属版并非终点。据悉,《情爱长安》未来将进行升级,以更丰富的舞台维度呈现,并展开更多场次,到更多城市。


编辑 吴龙珍 校对 卢茜