这个夏末，汪苏泷在鸟巢连唱十个夜晚，累计观演人次近60万，跨城观演占比超57.1%，大麦“想看”人数突破182万……
一连串数字背后，是持续三个周末的“明日世界”巡演交出的亮眼成绩单。
日前，北京青年报独家专访汪苏泷。面对这场规模庞大的巡演，他反复斟酌打磨，力求让每一场观众都拥有专属的独特体验。
从为鸟巢声场量身重制的近200首空间音频、每场随机抽取的点歌大转盘，到串联全城的主题快闪与XR沉浸式体验，每一处设计都暗藏巧思与用心。
百场筑梦鸟巢 舞台自有温度
8月14日首演当天，恰逢汪苏泷个人第100场体育场演唱会。从早期中型场馆演出，到“世纪派对”万人场馆巡演，再到顶级体育场舞台，演出场地不断升级，与观众的物理距离逐渐拉远，但他始终力求让场内每一个位置的歌迷都收获优质观演体验。“当100场真的到来的时候，其实我感觉很平静，接下来还有很多场要唱。”他说。十场鸟巢演出数据亮眼，近三成观众为首次购票，复购率超7.7%，每一场舞台都既有新观众，也有忠实歌迷反复奔赴。
在歌单编排上，“明日世界”单场演绎38至40首曲目，单场演出时长3小时20分钟，十场巡演累计完成412次舞台呈现，收录不重复曲目共计106首。大体量的曲目储备从“十万伏特”巡演延续而来，并非刻意堆砌。出道至今，汪苏泷发行十一张专辑、创作数百首作品，丰厚曲库足以支撑超长时长的舞台演绎。在他的巡演理念中，新专辑催生新巡演，是始终坚守的创作准则。“我的歌迷陪伴我多年，有人偏爱我早期作品，有人喜欢我现阶段的音乐，一场演唱会融合不同阶段、不同风格的曲目，才是对歌迷最大的诚意。”除经典老歌外，他对多首旧作重新编曲，让熟悉的旋律焕发全新质感，赋予老歌全新舞台生命力。
十场演出全程动态更新，歌单、现场互动、飞行嘉宾场场不同、场场有新意。莫文蔚、五月天阿信、那英、张信哲、任贤齐、周兴哲等重磅嘉宾先后空降舞台，带来多场独家合作舞台。其中，汪苏泷与莫文蔚合唱《阴天》后，现场官宣全新音乐企划《联名2》。该企划由汪苏泷担任创作人与制作人，计划为十位女歌手各量身打造十首全新单曲。四年前他已推出《联名》第一辑，莫文蔚成为《联名2》首位合作歌手。
五月天阿信惊喜助阵，联袂演绎《如果我们不曾相遇》《晴》《恋爱ING》金曲串烧，两人合作的全新单曲《笨蛋》实现零预热全球首唱。那英与汪苏泷合唱《行走的鱼》，默契十足的“东北姐弟”即兴互动趣味十足，刷屏各大社交平台。每场随机开启的点歌大转盘，现场抽取十首曲目即兴演唱，搭配粉丝对唱、蹦迪组曲等互动环节，彻底打破舞台壁垒，让观众从单纯的观看者变为舞台参与者，“在鸟巢和汪苏泷KTV”成为社交平台高频热词。
每场演出的专属惊喜并非偶然，而是汪苏泷的刻意设计。“现场演出的独特魅力，在于不确定性。没人预知下一秒的曲目与惊喜，就连多变的天气，都让每一场演出拥有独一无二的限定属性。”面对需熟记近200首歌词的高强度压力，汪苏泷坦言压力并非源于歌词记忆，充足的排练让多数曲目烂熟于心。“演出偶尔会出现小失误，这些意料之外的瞬间，反而成为独属于当晚的珍贵收获。”
大学毕业后长期定居北京的汪苏泷，将这座城市视作第二故乡，直言“像家一样”。十场风格迥异、内容独特的鸟巢演出，恰似他写给这座城市的十封手写信，送给每一位奔赴现场的观众。
科技重塑声画 解锁沉浸观感
2025年3月21日，汪苏泷在“十万伏特2.0”鸟巢巡演首场演出中，依托特制“飞天素龙”机械装置，从主舞台腾空飞跃至次舞台，成为鸟巢首位完成载人飞行舞台表演的歌手。本身恐高的他，面对全新舞台突破毫无犹豫。“我始终愿意尝试从未涉足、足够亮眼的全新舞台形式。彩排阶段技术人员多次上机测试、排查风险，当我真正腾空俯瞰整片鸟巢，便觉得所有付出都值得。”他与团队协同发力，历经多轮安全测试、场馆技术核验，顺利落地全新舞台创意，也开创了鸟巢花车巡游式舞台的创意先河。
本次“明日世界”巡演全面迭代舞台装置，初代飞天素龙升级为“复活号”机甲，新增桃心矿车、浴缸机器人等创意机械设施。所有舞台装置串联起一套完整且持续生长的“罗曼城”世界观，概念源自专辑《21世纪罗曼史》，经“十万伏特”巡演的剧情铺垫，最终在本次巡演中完整延伸落地。“复活号诞生于罗曼城大爆炸后的碎片，使命是陪伴城主寻找同类、汇聚热爱。”汪苏泷透露，后续将上线专属内容，完整解读罗曼城的故事脉络。周兴哲做客当晚，两人乘坐浴缸机器人花车环绕鸟巢内场完整合唱，治愈浪漫的画面成为十场巡演最具记忆点的名场面之一。“首次观演的观众即便不了解完整世界观也无妨，现场的视听效果本身就足够精彩震撼。”
全球首创体育场全景声技术，是本次鸟巢巡演最核心、最耗费心血的创新突破。汪苏泷介绍，团队将近200首演出曲目全部重新混音制作，彻底打破传统演唱会固定的声场调节逻辑。不再局限于声音远近、大小、强弱的基础调试，而是将每一个音色拆解为独立声音对象，精准规划每一处声音的空间落点与移动轨迹。依托鸟巢独特的碗口式建筑结构，现场搭载超440只专业音箱，数量是普通演唱会的两至三倍，实现全场无死角立体声场覆盖。
汪苏泷特别说明，这套定制全景声系统并非通用模板，没有标准化母带，无法直接复刻套用。不同体育场的场馆规模、建筑形制、音箱吊点、看台距离各不相同，声音传播与落地效果差异显著。更换演出场馆后，曲目预设的空间创意可以保留，但整套声场勘测、混音调试、布局设计需要全部重新落地。场馆的空间结构，本身就是混音创作的重要组成部分。
深耕音乐宇宙 奔赴全新征程
“整场巡演，技术从来不是主角，观众的感受才是核心。我们希望大家记住的是‘我好像真的去过罗曼城’，收获专属的感动与回忆，而非惊叹技术的炫酷。”在他看来，这场持续创新的舞台实验，最珍贵的成果不是顶尖的设备与搭建，而是将旋律构筑的虚拟音乐世界，转化为万千观众共同珍藏的独家记忆。
8月30日鸟巢收官之夜，汪苏泷在台上真诚感慨：“这十天结束得比我想象的要更快。但是在罗曼城，告别从来不是难过的事情，我们在这里收获爱和勇气，会带着这些力量，在未来的日子里写好我们每个人的故事。”
鸟巢的圆满句号，是全新征程的破折号。9月4日至6日，汪苏泷带着“明日世界”巡演登陆香港启德体育园主场馆，连开三场。“罗曼城”的灯火永不熄灭，这座从音乐里生长出来的专属之城，将继续奔赴下一场山海相遇。
周边计划
IP破界生长 赋能城市文旅
鸟巢十场巡演火热上演期间，“罗曼城”IP版图同步走出场馆、覆盖全城。沉浸式IP体验项目《罗曼城·唤醒计划》XR体验，已先后落地广州、上海、郑州、成都、沈阳、北京等多个城市，单场体验时长20分钟。后续项目将持续覆盖巡演重点城市，下半年还将推进校园落地计划，让暂无巡演场次的城市观众，也能沉浸式感受罗曼城的专属魅力。其中，北京站体验人次创下项目历史新高，累计体验人次近10万。
在XR沉浸式体验场景中，观众佩戴设备后可化身“罗曼特工”与专属小怪物，在百平方米级超大空间内自由探索，与队友协作完成能量收集、音乐节奏互动、场景探索等多重趣味任务。衣帽间、素龙号、罗曼城天台等专属场景依次解锁，观众的探索进度与完成度，会实时影响场景能量数值与视觉反馈。依托4DGS技术精准复刻的虚拟形象，具备完整空间尺度，观众移动视角即可解锁不同细节，彻底打破虚实边界。体验过程逐步过渡至完整虚拟世界，最终回归现实场景。观众摘下设备后，个人能量值、体验成绩可同步录入城市及全国榜单，绑定专属ID、纪念卡与线上会员身份，实现体验内容长效延续。
本次北京站巡演，团队积极倾听粉丝心声、回应观众期待。针对社交平台粉丝高频许愿的《黑梦2.0》《就要活得不懂艺术》等舞台内容，团队专门优化表演编排，升级打造《明日世界》演唱会专属版《黑梦2.0》。
《罗曼城·唤醒计划》定位为沉浸式IP体验，是大众走进罗曼城音乐世界的核心入口。汪苏泷表示：“演唱会是高浓度的现场体验，但受时空限制，我们希望让观众对音乐的感知，从单一的聆听，变为看得见、可参与的沉浸式体验。”区别于常规演唱会先售商品、再搭场景的快闪模式，罗曼城IP先构建完整世界观、沉浸式体验与用户身份体系，再自然衍生配套文创周边，让每一件周边产品，都成为观众沉浸式体验后的情感纪念。
在“罗曼城”世界观中，素龙是核心情绪载体。团队将其定义为“被汪苏泷音乐和演唱会世界观激活的情绪代理人”，摒弃单纯萌系人设，主打治愈、陪伴的情绪价值，适配全年龄段受众。“很多歌迷偏爱素龙，正是因为它把我音乐里柔软、幽默、治愈的内核，转化为可以时刻陪伴在身边的具象角色，接住大众的情绪与温柔。”汪苏泷说道。
