当大众熟知的国民IP“雪王”，遇上十余位深耕手工技艺的非遗传承人，一场跳出常规品牌联名框架的文化实践，正在2026中国非遗文创设计展的舞台上落地。作为2026年服贸会配套活动“创造者乐园”的重要文化内容之一，本次展览以首钢园为场景，让传统文化、青年消费与当代创作在同一空间发生连接。由蜜雪冰城联合北京保利当代艺术共同发起的“雪王·非遗共创计划”，正是在这一开放场景中展开，以跨界创作搭建传统技艺与当代消费对话的桥梁，为非遗活态传承、传统文化创造性转化提供可参考的实践样本。
作为服贸会配套重点文化活动，落地首钢园的中国非遗文创设计展，核心命题便是推动非遗从“静态保存”走向“活态传承”。本次蜜雪冰城非遗共创计划，正是这一理念的具象落地。项目集结十位跨地域、多门类非遗代表性传承人，覆盖景德镇制瓷、蜀绣、蔚县剪纸、北京风筝哈、南京金箔、东阳木雕、汝瓷烧制、京西皮影、苎麻编织、北京玉雕等传统工艺。传承人以各自传承千年的手工技法、天然材质为载体，围绕雪王IP进行艺术再创作，以瓷、玉、竹、丝线、金箔、皮影等传统材料，打造十件独一无二的非遗艺术作品。
本次共创的核心，是双向赋能、平等对话，而非简单的品牌“借用传统文化做包装”。
对非遗而言，国民度较高的雪王IP搭建了面向青年群体的传播入口。长久以来，很多传统技艺藏于展厅与工坊，距离大众日常消费场景较远。雪王自带年轻化、大众化的传播属性，让景德镇瓷艺、金箔锻制、蜀绣这些专业非遗技艺，跳出文博圈层，被更广泛的年轻消费者看见、理解。古老手工不再是书本里遥远的名词，而是可以塑造大众熟知IP的创作语言。
对蜜雪冰城这一本土国民品牌来说，非遗不是营销的装饰，而是丰富品牌文化内核的源头。依托保利当代艺术在艺术策展、非遗活态传承、非遗出海等领域的专业能力，本次共创脱离简单商业营销逻辑，把创作主导权交给非遗传承人。传承人按照自身工艺特点、审美理解去重塑雪王形象，每一件作品都带着手工温度与地域文化特质。这是本土消费品牌主动承担文化责任的一次尝试：用商业平台为非遗传承人提供创作载体与展示舞台，让当代品牌与中华传统技艺共生。
非遗活化的难点，从来不是一次性展览，而是找到传统技艺融入当代社会、当代消费的可持续路径。过去非遗活化常走向两种极端：要么博物馆式静态陈列，与大众生活割裂；要么流于表层符号化使用，技艺本身的价值被弱化。而本次共创计划，试图走出中间道路：保留手工技艺本体价值，借助当代IP、展览场景，构建可观赏、可传播、可对话的活态传承场景。
在展览的另一当代艺术板块，艺术家从非遗文化资源汲取灵感；而雪王与传承人的共创，则是把非遗技艺放到大众消费IP的语境里做实验。两条路径互为呼应：一条面向大众消费市场，一条面向当代艺术表达，共同回答同一个命题：古老传统如何持续参与当代文化创造。
“真正有生命力的非遗，不能只是展柜里的文化标本。”正如项目专家所言，非遗活态传承的本质，是持续在新时代找到新的创作对象、新受众、新场景。十位来自天南海北的传承人，以数十年功底，用金箔锻打、刺绣针脚、瓷土烧制等手工工艺塑造雪王，本质是用世代相传的手艺，讲述今天的中国故事。
当国民品牌、专业艺术机构、非遗传承人三方携手，这次共创的意义早已超越十件艺术展品本身。它证明本土消费品牌可以成为传统文化传播的重要载体，商业力量能够和非遗保护、文化创新形成正向合力。非遗活化不必曲高和寡，传统文化也并非与青年消费对立。
以IP为纽带，以手艺为内核，以展览为舞台，并依托创造者乐园这一开放、多元的城市文化场景，蜜雪冰城×保利当代艺术非遗共创计划提供了一种新的实践参考：非遗活态传承，不是复刻过去，而是让古老手艺持续参与当下创造，让中华优秀传统文化在新的消费、新的场景与新的青年表达中，不断生长出新的生命力。