小柯在剧目首演后登台谢幕。北京日报记者 韩轩摄

“这是我最近40多年里最重要的一天。”中秋假期的小柯剧场里，音乐人小柯在新作《最后的爱人》谢幕时走上台，哽咽而又不失幽默地说：“我曾经是中央音乐学院的落榜生，古典音乐是我的‘故乡’，虽然‘故乡’不要我，但我用这么多年离家的经验，写了这个歌剧。”这是小柯创作生涯里的第一部歌剧，他心中埋藏多年的愿望，终于达成了。

描绘“终极之爱”

大多数人熟悉的小柯，是《北京欢迎你》等流行歌曲的创作者、演唱者，也多年深耕音乐剧创作。《最后的爱人》是小柯跳出创作舒适区，在歌剧领域身兼编剧、总导演、作词、作曲数职的一次最新尝试。

作为一部科幻悬疑题材作品，《最后的爱人》将故事架构于人工智能（AI）高速发展的未来时空：通过脑机接口将芯片植入体内后，人类成为“碳硅生物”。当地球上只剩最后一对纯粹的人类，当这一男一女相爱，会发生怎样的故事？剧中，小柯以诗意的歌词铺展一则人性寓言，“最后一个爱你的人”“最后的傻子”“你是最后一个让我失控的人”等歌词直指理性与感性的冲突。

“说起歌剧，大家容易想到的题材是历史叙事或宏大故事，但我希望讲一个未来的故事。”小柯说，近年来，AI发展迅速，他读过的一本书给了他灵感，“那本书里说，当人类也通过植入芯片变成人工智能的时候，人工智能跟人对话，就像现在的我们跟石头对话一样。”正是这句话，启发他构思出整部歌剧。

歌剧的旋律自然上口，歌剧的歌词富有诗意，又完成了叙事功能。“尽量让大家听起来舒服，争取让观众不看字幕也能听得懂。”小柯这样描述自己的创作标准，而这得益于他多年创作流行歌曲和音乐剧的经验。

写出80人乐队总谱

“这部歌剧的创作量，顶我创作好几部音乐剧。”小柯笑着说，家人看他创作的劲头，说很久没看见他这么“玩命”了，“除了吃饭、睡觉之外，我一直在写。”

创作时，小柯撰写了供80人编制管弦乐队演奏的完整总谱，力求还原古典歌剧的质感。但受限于现实条件，宏大的编制难以落地，于是他把谱子改编为适配三名现场乐手演奏的版本——依托钢琴、双排键与和声器，撑起全剧完整的音乐架构。

演员方面，该剧十位演员都来自中央音乐学院，大多数还是在校本科生，拥有扎实的美声专业功底。但他们年纪尚小，舞台经验有限，小柯便组织训练团队，在一个月的时间里，由台词、形体、表演老师轮流授课。

“刚开始的时候，他们是一张嘴唱歌，世界就灿烂，一说词，世界就下雨。经过训练，终于变成一说词，世界就晴朗了。”回首排练时光，小柯满是感慨与心疼。他坦言，演员们参演排练的同时需要兼顾学业，度过了求学生涯中最忙碌的一个月，“我希望他们未来都前程似锦！”

AI帮忙“唱出来”

《最后的爱人》探讨人类的未来，探讨AI与脑机接口。有趣的是，恰恰是AI，让小柯的首部歌剧有机会完成。

小柯说，自己此前在创作音乐剧时，创作阶段就会把每一首歌自己唱出来。“但歌剧我做不到，音域跨度极大，很多男高音、女高音的唱段，我唱不上去。”小柯说，很多知名作曲家创作歌剧时，会先写出来再在后期排练中调整，他自知没有这个人力物力，“AI出现了就不一样了，我写出一个唱段，就可以用AI帮我演唱出来，然后再修改。”

不过，小柯强调，“AI是帮我完成了创作，而不是帮我创作。”小柯清晰地说出人与科技的创作边界，他坚称自己绝不会用AI代替创作，但完全可以借助AI呈现脑海中的音乐形态，让音乐构想落地成型。

“很多学音乐的人，都把创作一部管弦乐、一部歌剧、一部芭蕾舞剧当成自己的追求，对我来说最想做的就是歌剧。”《最后的爱人》此番首轮演出覆盖中秋、国庆假期，小柯期待得到观众的反馈。未来，他同样期待自己的作品能在更大的剧院演出，“我当然也希望有更大编制的乐队演出，但这并非理想，是个念想吧！”

（本文摘自北京日报第八版）