听非遗传人用口技重现电影《阿凡达》中的打斗片段，探访为0至3岁家庭服务的戏剧空间……9月28日，2026年园区行活动走进北京天桥演艺区，来自中央民族大学管理学院旅游专业的30余名研究生们化身“园区体验官”，展开了一场关于城市更新、非遗活化与演艺新消费的沉浸式调研。

这是“‘京’彩文化· 青春绽放”2026年“园区行”活动，由北京市委宣传部、市委教育工委主办，市委网信办、新京报社等单位承办。

天桥艺巢计划项目负责人陈莉（右二）带师生们了解胡同腾退与更新。 新京报记者刘洋 摄

在胡同深处看见城市微更新的“种子”

活动的第一站设在赵锥子胡同。这条380米长、2.1米宽的街巷，经过街区环境提升后，两侧原本被遮蔽的房产终于“露了出来”。天桥艺巢计划项目负责人陈莉介绍，天桥曾是“平地抠饼、撂地摆摊”的江湖艺人各显身手的聚集之地，如今这片平房区正通过腾退与更新，转型为天桥演艺区发展演艺产业的艺术家们的创作生活社区。在规划地图上，一处处散落在胡同深处的小空间，被她比作“明珠”——“我们正把这些散落的‘珠子’串起来，让它们成为种子项目的承载区。”

“种子计划”是天桥演艺区为在地原创项目提供的孵化平台。从演艺内容创作、数字科技公司到非遗创新工作室，从思政课堂到校企合作项目，各类创意在此落地生根。陈莉提到，一家家工作室，经过深耕天桥创业发展，几年时间成长为行业领先的企业，业务拓展至全国。而街区里的共生公寓、loft工作室，则是为年轻创作者准备的“生产生活联动”空间。“改造前的危房与改造后的艺术空间形成鲜明对比，城市更新与在地居民的融合正在这里悄然发生。”陈莉说道。

胡同一侧，推开方浩然非遗新声会客厅的大门，传统的非遗作品、老物件和最前沿的录音设备产生鲜明对比，方浩然是国家级非物质文化遗产口技项目第四代传承人，他详细介绍了口技这门传统技艺在当代社会的转型和用处，如今，口技从走江湖的谋生手段，演变为影视、游戏、全景声作品中的声音艺术。

国家级非物质文化遗产口技项目第四代传承人方浩然（左一）和学生们分享工作室细节。 新京报记者刘洋 摄

方浩然表示，这一空间已被联合国教科文组织相关机构列为“科技赋能非物质文化遗产传承创新”类示范案例。带队的中央民族大学副教授、博士生导师，民族手工业融创研究中心副主任陶慧现场引导同学们思考并理解：非遗的活化，关键在“转化”——将资源转化为产品，将技艺转化为消费场景。

陶慧还提到，中央民族大学民族手工业融创研究中心拥有270多家手工艺工坊和主理人品牌，未来可与天桥在非遗转化、资源共创上深度合作。陈莉回应表示，天桥的“种子计划”欢迎高校创意项目落地，也欢迎相关专业学生来街区实习、创业。

感受天桥演艺区作为“演艺之都”承载区的运营逻辑

天桥艺术中心是此次探访的核心点位。学生们陆续走进1600座的大剧场、400座的小剧场及多功能剧场，了解场馆运营、剧目制作与文化惠民模式。现场工作人员介绍，大剧场以音乐剧为主，年观众超22万人次，女性观众占比约70%；小剧场则聚焦小型音乐剧、话剧和儿童剧。同时，艺术中心采取自营与联营结合的文创模式，2024年文创收入近800万元，与潭柘寺等联名产品深受年轻观众喜爱。

更令同学们关注的是地下一层正在施工的“天桥一号”演艺集群。这个9500平方米的空间将容纳十几个演艺新空间，每个空间都将是一个驻场剧目。陈莉透露，今年底至明年初，这里将陆续开放，吸引各大院校的音乐剧人才留在北京，“之前的人才很多都走出了北京，这个项目意味着北京文化中心建设的一次截留”——演艺，成为串起整个天桥的产品线。

在沉浸式剧场内，天桥剧场负责人张丹怡（右一）介绍儿童戏剧新“蓝海”。 新京报记者刘洋 摄

天桥艺术中心三层MOMODA宝宝戏剧空间是陶慧带学生们探访的重点。据剧场负责人张丹怡介绍，这个品牌源于一个三娃家庭的“献礼”——主理人孙黎和窦辉夫妇为自家宝宝做了一部剧，没想到推向市场后，受到0至3岁家庭的广泛欢迎。传统剧场往往“1米2以下谢绝入内”，而MOMODA专门为0至3岁婴幼儿打造沉浸式戏剧，席地而坐，演员游走互动，孩子们沉浸其中。

陶慧希望同学们进入这一沉浸式剧场，不仅是体验环境，更要思考新消费业态如何从标准化内卷中异军突起。“我带学生们进园区已坚持五年，从首钢园、798到郎园、隆福寺，再到天桥，目的是打破课堂边界，让文旅专业的研究生走向行业一线。”陶慧认为，当下，旅游已经零边界，文旅融合需要跨界型人才，核心是创意力和运营力。天桥的案例让学生看到，标准化剧场之外，非标产品具有无可替代的溢出价值。

“我不仅在这里看到了一个街区的新生，也让我理解了文化创新性发展与创造性转化的现实路径，这对我正在进行的沉浸式剧场研究有很大的帮助。”中央民族大学管理学院研三学生唐洁感叹道。

新京报记者 刘洋

编辑 缪晨霞 校对 杨利