新京报讯 10月10日-11日，歌剧《魔笛》在中央歌剧院成功上演。这部《魔笛》于2025年5月由香港歌剧院首演，随后于同年8月赴澳大利亚，与南澳洲国家歌剧院合作在阿德莱德上演。如今，在莫扎特诞辰270周年之际，它来到第二十九届北京国际音乐节，完成从香港、阿德莱德到北京的三城艺术旅程。

莫扎特诞辰270周年之际，歌剧《魔笛》亮相第二十九届北京国际音乐节。

歌剧《魔笛》由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆执棒。伦敦爱乐乐团担任本届北京国际音乐节驻节乐团，并以《魔笛》开启本年度驻节演出；与此同时，中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团携手国际主演及主创团队共同登台。这部作品的诞生与呈现，生动体现了北京国际音乐节的理念：音乐，是连接文化与人的力量。

作为澳中两国的歌剧联合制作，这个项目的意义并不仅仅在于一台制作从一座城市移动到另一座城市。它代表着亚太地区艺术理念、制作经验与文化视角之间持续发生的交流。

该剧由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆执棒。

莫扎特的《魔笛》原是一个关于“寻找”的故事。王子塔米诺为了寻找帕米娜，进入一个神秘的世界。两人经历误解、分离与重重试炼，最终重新找到彼此。但在邹爽导演的版本中，故事的重点从单纯的“寻找”，转向了“重逢”。在演出开始时，塔米诺和帕米娜不再是遥远童话中的王子与公主。他们是生活在一座当代城市里的两个人——他们曾经相爱，却在人海中走散。一次偶然的地铁站相遇，将他们带入《魔笛》的奇幻世界。在那里，他们重新经历一次分离、考验与彼此找寻的旅程。

邹爽认为，这一版《魔笛》是一场充满爱、惊喜与重逢的温暖都市探索。日常生活中，人们不断匆匆赶往一个又一个目的地，不断寻找答案，却常常忽略了那些与自己擦肩而过的人、情感与连接。

导演邹爽以现代都市经验和东方哲学视角重新思考莫扎特作品中关于爱、智慧与觉醒的主题。

作为该制作的舞台导演邹爽从当代亚洲大都市的生活经验出发重新进入《魔笛》，并以现代都市经验和东方哲学视角重新思考莫扎特作品中关于爱、智慧与觉醒的主题。指挥戴恩·兰姆一路陪伴这部制作从香港到阿德莱德，再到北京。他表示，“这次制作的《魔笛》面临着穿过层层传统的挑战。大家提起莫扎特可能会觉得他是高雅的，但其实他是一个很顽皮的人，所以我们在音乐中也加入了许多有趣的元素。”

该剧让中国重要的合唱力量与国际管弦乐团、国际声乐阵容在同一部作品中相遇。

值得一提的是，这部作品的音乐规模也超越了乐池本身。中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团在舞台上汇聚，让中国重要的合唱力量与国际管弦乐团、国际声乐阵容在同一部作品中相遇。邹爽表示，“这部《魔笛》是非常难得的大制作，首次登台北京，并在歌剧中融入了老北京的生活景象，希望《魔笛》能够真正进入北京人的生活之中。”

编辑 刘臻

校对 赵琳