“我是过来人，一千年前揣着跟你一样的心……”近日，AI说唱歌曲《过来人》在社交平台刷屏。杜甫、苏轼、刘邦等十位古人轮番开麦，以普通人的口吻唱出各自人生里的困顿，引发众多网友共鸣。截至发稿前，该作品抖音播放量已超过7500万，视频号播放量超过4500万。

近日，AI说唱歌曲《过来人》在社交平台刷屏。

10月22日下午，LibTV认证作者喆FILM（王琨喆）接受新京报记者采访。他说《过来人》的主题其实落在两句歌词里：一句是“人生不是每句都是punchline（指“爆点”，比喻最精彩、最关键的瞬间）”，另一句是“牌还没发完呢”。这两句话在他手机备忘录里已经存了好几年，直到这首歌才找到合适的位置。“人生不是每一句都要精彩，有些卡壳的、不押韵的，也是你的歌。”

有人把这首歌称作“心灵鸡汤”，王琨喆并不认同。“鸡汤可能会给你一些答案，我做的其实是相反的。十个人，十种人生，都是不一样的答案。我只是让他们说‘这些我也经历过’。大家一样，都是在生活里赶路的人。”

这种“有同路人”的感觉，也在评论区里延续开来。有人讲自己的委屈，有人回复陌生人的倾诉，评论区慢慢变成了一个巨大的树洞。王琨喆说：“一首歌很难真的解决谁的问题，但我能做的就是让大家心里那些说不出口的疲惫，有个地方放一放。我很幸运能做到的是，让听这首歌、在评论区留言的很多人知道，有很多人懂你，而且你不是一个人。你困难的时候，可能最需要的是被理解，而不是答案。”

《过来人》MV截图。

杜甫第一个开口，是因为他最接地气

王琨喆透露，《过来人》的成本大概是几千块，集中的制作时间花了三四天，“确实是一个很粗略的数据，我没有细算，而且可能也不太容易算清楚。”

制作主要在LibTV的画布里完成。十位古人同台，最难的是角色一致性和对口型。他通过资产管理固定角色和参考图，让镜头引用同一套素材，局部不满意再用片段重拍修改，最后回到本地剪辑成片。一个人、一台电脑，就把这支MV做了出来。

王琨喆在创作中。

创作过程中，AI替他干了大量试错的工作，歌词里很多编排和押韵是经过AI处理的。“它帮我试了大量的句子和组合，但底子是我打的。相当于AI自己在进行很多freestyle，但写什么、怎么排、最后留哪句是我定的。不是全靠AI、一点不费力，也并不全是我一个人的功劳。”

《过来人》的结构，王琨喆一开始就定好了：三段主歌分别给杜甫、苏轼、刘邦，代表三种不同的人生境遇；后面是群像，每人一两句，节奏加快，把情绪推向大合唱，相当于一个排比句的段落。

“杜甫第一个开口，是因为他最接地气，他的困境相对最具体——搬家、租房，人到中年还在为一个家奔波。他一开口就能把人拉进来。”至于为什么选择搬家这一困境，王琨喆说：“‘安得广厦千万间’这句诗大家耳熟能详，而且这本身就是他的心愿，落到今天就是想有个家。这个共鸣最直接。”之后是苏轼，代表人生的起落与漂泊，包括丧失亲人；再是刘邦，起步晚但不服输。三个人物层层递进。

王琨喆讲述《过来人》的结构安排。

有网友提问，十位古人里为什么还有孙悟空？他是神话人物，并不是实际存在的历史人物。王琨喆说，这是一个很感性的决定：十位都是此前在他的“说唱对战”系列作品里出现过的角色，想有一个延续性。孙悟空虽然是神话人物，但他身上的东西很贴近今天的人。就像孙悟空唱的那句词：“我被压了五百年，后来头上还箍着个圈，你的圈叫房贷，叫KPI，叫别人的眼。”

王琨喆解答《过来人》里有孙悟空的原因。

如何让古人大胆“开麦”而不失真，王琨喆的答案是两个字：尊重。“我让古人说今天的话，确实是为了让他有亲近感、亲和感，但关键就在于尊重。不是为了拿这些名人开涮，不会让他讲不符合他身份的话，不会去丑化或者不尊重他的经历。”他自认不太精通历史，也不可能彻底了解所有人物，所以每做一期都要去核对史实，再去做适当的表达。“亲近感不等于轻浮。在尊重历史的前提下，再把它讲得让大家能听得进去，我觉得也不矛盾。”

他想让观众看到的，不光是课本里或者神坛上的名字，“而是一个个真正活过、苦过，也跟大家一样扛过来了的人”。“在《过来人》里，就是让他们转过身，对今天的我们说：你现在经历的，1000年前我也经历过。我懂，我陪你。”

评论区成了树洞，赶路的人在这里互相安慰

王琨喆从十几岁就喜欢写说唱、做伴奏。他不识五线谱，靠着软件自己摸索。高考那年，他分数不高，上了一所普通的学校。“当时觉得有点打击，有点迷茫。”那个时候他写了一首粗糙的说唱demo，最后一句话是“背上沉重的书包去做回你自己”。“我当时觉得，高考考得没有那么好，但还是得好好去上大学，就还是背上书包去从头再来，继续做我自己。”多年后再看，那句写给自己打气的话，反倒成了《过来人》的底子。歌里没有站在高处教人怎么活，只是承认谁都有过不知道往哪走的时候，然后继续往前。

歌里写的人生不易，某种意义上也是在写他自己。“做影像的这些年，熬夜改片是常态，被拖款赖账也经历过，花了很多心思的作品反响却一般，不被认可的时候也有。还有很多看不到头、不知道自己能撑多久的时候。”但他不想只写不容易。“虽然不容易，但我们还在走，而且不是一个人在走。歌词里的‘你不是一个人’，就是这个意思。”

歌曲发布之后，评论区慢慢变成了一个巨大的树洞。“每个人都在讲自己的经历、自己的无奈、自己的委屈。”让王琨喆更感动的是，评论区里有很多互相帮助、互相安慰的留言。“我发现真的有好多朋友很有同理心。出现这么多又善良又有爱的人，很感动。”

《过来人》的评论区。

“我可能做的就是像评论区的树洞一样，把这个树洞打开，让大家心里那些说不出口的疲惫，有个地方放一放。”他也很清楚一首歌的限度：“一首歌很难解决谁的问题。我很幸运能做到的是，让听这首歌、在评论区留言的很多人知道，有很多人懂你，而且你不是一个人。你困难的时候，可能最需要的是被理解，而不是答案。”

打动人的唯一途径，是真心

做“古人开麦”系列视频的前几期时，王琨喆以为主要受众是年轻人，是喜欢说唱、喜欢历史的那批观众。到《过来人》，他一开始也担心会失败，怕观众会期待更炸、更燃的东西。“我怕突然发一个抒情歌，大家不买账。然后我看到数据噌噌地涨，心里的石头才落了地。”

数据复盘出来之后，他发现自己的核心观众是31到40岁的中年人，“也就是正在扛生活的人们，有一点意外，但是也在情理之中”。这让他更确信一点：情感和共鸣是不分年龄的。后来，《过来人》的受众年龄向上和向下拓宽，男女比例和地域分布也变得更加平均。这让他更确信一点：情感和共鸣是不分年龄的。

王琨喆认为，情感和共鸣是不分年龄的。

《过来人》火了之后，出现了大量模仿视频，包括一些地方文旅账号也在用类似的形式做本地宣传。王琨喆觉得挺高兴：“一个作品能够被这么多人愿意去再创作，说明它真的得到了大家的共鸣。地方文旅用这种形式去讲本地的文化，是好事，能让传统文化以大家愿意看的方式被看见。”

但他认为真正打动人的一定是内容。“每一个地方的文旅都有它的特色，你这个地方这段历史里，和今天的人相通的情感，我觉得那才是地方文旅的核心。把自己的故事和真心放进去，做出来就是你的，而不是一个单纯的形式模仿。”

王琨喆建议创作者把自己的故事和真心放进去。

他已经在LibTV官网公开了这部作品的创作画布，大家都可以打开学习，也支持直接复制项目，自己修改、编辑。“开源才会带来发展。我的一小步，如果大家觉得有用，是个好事。公开提示词，也是让更多人知道它是怎么做出来的，让有兴趣的人能上手试。”

他说，形式被模仿是必然的。“哪怕我不公开提示词，截个图放到AI工具里，它也能给你反推提示词。那就不如把它开放，让更多人一起把这件事做起来，好作品才会越来越多。真正打动人的不是那张提示词里的话，而是作品里的真心。”

《过来人》的创作画布。

年轻的观众更有网感，看的东西也多。“你是不是真的懂他，或者在迎合他，很多朋友一眼就能看出来。所以我做的时候其实没有去想怎么去讨好观众，我真的是想先把一个真实的东西讲好。如果我是冲着怎么让你哭、怎么去催泪去算去写，这个东西可能是很刻意的，观众是会看得出来的。”他说，如果把观众当作要取悦的对象，“那可能从一开始就失败了”。“所以一个作品，你自己觉得有趣，自己能感动自己，拿出来才有可能去打动别人。”