2026年11月1日,中国西部非物质文化遗产展览在巴黎卢浮宫卡鲁塞勒厅(Carrousel du Louvre)举行。来自中国西部的羌绣、藏羌织造等传统技艺以及以民族纹样为灵感的当代文创设计作品,随“火塘之光”中国西部非遗项目亮相第31届巴黎国际文化遗产博览会,向国际观众展示中国少数民族文化的多样性与当代生命力。
巴黎国际文化遗产博览会(Salon International du Patrimoine Culturel)由法国工艺美术协会(Ateliersd'Artde France)主办,已举办三十余年,每年汇聚300余家展商和约2万名观众,是欧洲文化遗产保护与传承领域的重要年度活动。本届博览会于10月29日至11月1日举行,主题为“Patrimoine en lumières(光中的遗产)”。
羌笛声里,古老民族走进国际视野
活动在一场极具民族特色的表演中拉开帷幕。被誉为羌族最年轻释比的马保勇身着传统服饰,敲响羊皮鼓,吹奏羌笛,以古老的羌族歌声开场。羌族是中国最古老的民族之一,有自己的语言,却长期没有本民族文字,其信仰、历史与审美主要依靠口传、歌谣和刺绣代代相传。此次展览把这些活在声音与针线中的文化带到巴黎,让国际观众得以近距离感受。
巴黎中国文化中心副主任朱晓云、联合国教科文组织嘉宾Nasiphi Chumisa Gwagwa、法国华侨华人会常务主席丁仕定、钦新控股集团董事长梁春燕等中外嘉宾出席活动。
“家园不是一座博物馆,而是一团火”
活动期间,“活态遗产的当代转化与国际合作交流会”同期举行。中外嘉宾围绕非遗如何在当代延续、如何走向国际展开交流。
联合国教科文组织嘉宾Nasiphi Chumisa Gwagwa在致辞中表示,在她的家乡南非,炉火同样是文化传承的重要场所,长者围坐在炉火旁讲述故事,歌谣、食谱和传统技艺由此代代相传,这与中国羌族的“火塘文化”有着相通之处。“家园不是一座博物馆,而是一团需要人们每天悉心照料的火。”她指出,活态文化遗产始终处于变化之中,也正是通过不断变化,文化才得以延续;真正重要的不是文化遗产是否发生变化,而是谁来主导这种变化以及谁能够从中受益。
钦新控股艺术总监杜冬表示,非物质文化遗产不仅是传统技艺和艺术作品,更是一套植根于自然环境、社区生活与传统习俗的鲜活文化体系,非遗保护不能只停留在展示层面,更重要的是让传统文化融入当代生活,在传承中创新。美国美智客娱乐副总裁雷圳川认为,文化创新不能只是简单复制传统技艺,更重要的是挖掘文化背后的精神、价值与情感,文化从业者不仅要做语言的翻译者,更要做文化精神的传播者。
从传统技艺到当代设计
“活态转化”的理念也体现在展品之中。展区内,羌绣、藏羌织造等传统技艺与当代设计作品同台展出,其中一组羌族主题丝巾出自曾以三星堆系列登上纽约时装周的设计师姜月。羌族长期没有本民族文字,相传经书被羊吃掉,释比便以羊皮制鼓,击鼓诵经。系列中的《消失的文字》没有去“复原”一种并不存在的文字,而是以原创羊角纹和白色、残缺的像素片段,让口传的记忆以当代视觉方式重新显现;《白石与花》则以贝母般的珠光,在丝绸上表现碉楼屋顶白石温润而坚硬的质感。
“做文化设计,首先是有没有找到根的问题。”谈及创作,姜月表示。在她看来,羌族崇拜火,根不在火焰的形状,而在火塘边一家人围坐讲故事、在火光里刺绣的生活;找到这个根,表达的形式反而可以自由。这与交流会上“挖掘文化背后的精神、价值与情感”的观点不谋而合:当代转化的前提,是先读懂文化本身。传统技艺与当代设计并置,也呈现出非遗从展柜走向生活的多种可能。
以“火塘”为纽带,推动长期交流
“火塘”是此次项目的核心文化意象。在羌族传统中,火塘不仅是取暖、烹饪的场所,更是家人团聚、讲述故事、延续民族记忆的空间。钦新控股集团董事长梁春燕在致辞中介绍,集团多年来扎根中国西部多民族地区,致力于非遗的保护、传承与创新发展,此次是集团第三次参加巴黎与卢浮宫相关的文化遗产展会。她表示,真正的文化传承,不仅是保护传统技艺,更重要的是让这些文化融入当代生活、代代相传。
展会前夕,10月28日,“火塘之光·阿坝非遗欧洲中心”在巴黎挂牌。该中心将立足法国、逐步拓展欧洲合作网络,通过主题展览、文化讲座、传统技艺展示等活动,向欧洲民众介绍中国的民族文化与非物质文化遗产。
从羌寨的火塘到巴黎的展厅,中国西部非遗正以传统技艺与当代设计并行的方式走向国际。正如交流会上中外嘉宾的共识,非遗的生命力不在于被原样封存,而在于被不断讲述、使用和传承。