11月6日，第26届北京电影学院动画学院奖配套两场重磅对话：全球视野下动漫产业与园区发展对话、超级智能与未来动画产业发展前沿对话，在长城国际动漫谷举办。

来自美国、法国、韩国等多国动画领域顶尖学者及行业大咖齐聚长城脚下，围绕产业趋势、AI创作、跨文化叙事、人才培养展开深度思想碰撞。同步举行的国际创意顾问聘任仪式上，14位中外重量级专家正式受聘入库，为园区汇聚起国际化创意智囊团。

高密度的学术研讨、跨国艺术共创实践，让长城国际动漫谷完成了一场从前沿技术思辨、艺术理念交流到产业生态搭建的深度探索。

两场主题对话层层递进，从园区产业发展宏观命题，到AI时代动画创作、教学实践的微观一线，观点密集、干货充盈。

在“全球视野下动漫产业与园区发展对话”现场，韩国东西大学影像内容学科主任崔元豪，剖析AI赋能动画产业的机遇与挑战；法国巴黎高等影视制作学院动画学院教学协调员马克西姆·拉巴特，北京电影学院动画学院客座教授马克·汉德勒分别围绕国际联合制作工作坊、跨文化内容叙事分享经验，探索国产动画出海可行路径。北京影视动画协会秘书长王菲娅提出，园区要锚定原创核心，搭建桥梁链接全球资源，打造产创协同的动漫产业生态。

这样集聚的生态优势，已经被扎根于此的创作者真切感知。导演、制片人郝智强长期在园区开展创作：“政府、高校、配套服务资源在这里集中落地，我正在创作的《栗仔一家人》的故事就诞生在动漫谷。我们带着学生走进长城采风，能第一时间把本土在地文化转化成看得见的动画作品，实现创意落地。”

随后开启的“超级智能与未来动画产业发展前沿对话”，把目光聚焦AI浪潮下的创作革新与人才培养。北京电影学院孙立军教授解读智能技术给动画创作、人才培养模式带来的变革；加州艺术学院角色动画专业副主任史蒂文·布朗带来全新教学思路，分享“倒转金字塔：人工智能时代的动画教学法”。TapNow内容总监刁羽通过创作案例与流程演示，讨论如何让创作者的意图和审美贯穿AI辅助制作。李剑平、博迪、於水等专家，则分别从导演创作思维、光影视觉表达、AI工作流融合等角度，探讨智能工具如何重塑动画创作语言。

动画电影《浪浪山小妖怪》导演於水对园区的创作氛围深有感触：“每次来到动漫谷都觉得松弛自在，这里正在慢慢生长出一个艺术家集聚、自带独特气质的创作社群。”

前沿思想最终转化为扎实的产业布局。6日下午，长城国际动漫谷国际创意顾问聘任仪式举行，乔治·史威兹贝尔、史蒂文·布朗、艾米丽·唐、朱宇辰等14位中外行业专家正式受聘，成为园区的国际创意智囊。

顾问机制将围绕原创作品与IP开发指导、青年人才培养、国际专业交流等方向展开，探索大师课堂、创作工作坊和项目推介等合作形式，推动活动交流向持续的专业合作延伸。这标志着动漫谷链接全球创意网络、完善国际化产业生态迈出关键一步。

受聘专家、国民动画IP《我是不白吃》总导演朱宇辰，已经在谋划和动漫谷的深度合作，计划将出版、动漫IP资源导入山谷：“我期待这里不止是创作者深耕孵化的沃土，未来也能成为全国动漫爱好者慕名而来的文旅打卡地。”

当晚，乔治·史威兹贝尔在国际动画大师创作赏映沙龙中，结合个人作品讲述视觉风格、运动节奏、音乐结构与创作方法，并分享从中国文化和生活经验中汲取灵感的经历。作品赏映与现场交流，让青年创作者从具体的艺术实践中理解文化互鉴，也为白天关于智能技术的讨论补充了关于观察、经验与艺术创造的思考。

思想交锋之外，一场跨国艺术实验同步在山谷发生。11月5日至6日，新南威尔士大学艺术与设计学院动画学科负责人艾米丽·唐带来“一角双城”北京站现场共创活动。她把始于悉尼的角色创作带到长城脚下，以大型现场绘画、公众互动的形式，让动画角色在不同城市、不同观众面前持续生长。

这场创作实践，正是她对AI时代艺术教育理念的生动诠释。“第一次来到动漫谷，我很喜欢这里的氛围。”艾米丽·唐认为，长城国际动漫谷可以成为连接高校课堂和真实产业的第三学习空间：高校负责系统化理论教学，产业端承接标准化制作流程，而园区提供物理空间、真实项目与沉浸式创作环境，让学习扎根在地文化、在真实互动里发生。

从探讨AI重塑动画产业的机遇与边界，到“一角双城”跨城艺术教育实验，再到14位国际创意顾问正式加盟、全球资源持续入库，长城国际动漫谷正在一环扣一环，搭建起一个融合技术、艺术、商业、文旅的未来动漫场域。

“我们想把这里做成一条通道：一头连通全球顶尖创意资源，一头对接国内庞大的内容市场，以及怀柔乡村广阔的应用场景。”井邻民宿创始人、动漫谷运营负责人石晶说。

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文字：高宇晴

摄影：王飞

编辑：杨蕊