11月3日，“绽放中华文脉——‘火火中国人’民族文化品牌研讨会”在深圳广电集团天空美术馆举行。来自文化艺术、影视传媒及时尚美学等领域的专家学者，围绕民族文化传承、民间艺术创新表达与国际传播展开交流研讨。如何从民间生活中发掘文化价值，推动传统艺术融入当代生活，并在跨文化交流中形成有效表达，成为研讨会的重要议题。
“艺术有一种朴素的力量，即使语言不通，人们仍能从歌声、舞姿和故事中感受到彼此的喜悦、牵挂与希望。”张亮在现场阐释“火火中国人”品牌理念时谈到。这一观点，恰是理解民间艺术的一个动人视角，那些来自不同地域、承载着各自生活经验的艺术形式，之所以能够跨越语言与文化的边界，正因为它们传递了最真实的人生与情感经验。
真正“朴素”的艺术，是从泥土与烟火中生长出来的。朴素不等于粗糙，而是未经符号化包装的生活经验与情感的直接表达。水乡的渔歌、节庆里的舞蹈、代代相传的民间故事，都有自己的来处。它们生长于具体的地域、劳动和生活习俗，也承载着一个地方的人们如何劳作、如何相聚、如何表达爱与思念的方式。
研讨会上，史光柱以“根”字概括民族文化品牌的精神内核，强调文化表达应当真诚、直接，贴近普通人的生活。刘立国则将基层群众的生活经验、情感记忆和口头创作视为专业创作的“源头活水”。两人的观点共同指向民间艺术的生长基础——文化传承不仅依赖对传统形式的延续，更有赖于对其生活土壤的理解。史光柱提到民间歌手心里有歌、基层乐手手中有艺，这些看似平常的声音与技艺，或许没有进入宏大的艺术叙事，却真实地存在于乡村、社区和普通人的日常。离开具体的人与生活，艺术形式便容易沦为无根之木、无源之水。
生活经验转化为艺术表达，还需审美上的提炼。旋律的起伏、舞蹈的节奏、色彩的运用，都可能经过长久的积累与淬炼，形成具有鲜明辨识度的审美语言。刘立国谈及歌曲创作时，强调作品既要有准确的价值表达，也要形成能够打动人的音乐记忆。由生活而来的素材，只有经过艺术语言的打磨，在长期实践与审美积淀中形成自然表达，才能成为具有感染力和持久性的作品。
经过提炼的表达，也使民间艺术具有超越日常生活的审美价值。一首离别歌曲、一支节庆舞蹈、一件代代相传的手工艺品，都凝聚着人们对生命、自然与故土的理解。个体经验由此获得群体性的表达，地方记忆也得以进入更广阔的文化视野。民间艺术的深厚之处，正在于它能够从平凡生活中提炼出具有持久感染力的情感与精神内涵。
民间艺术要走向远方，又面临传播语境的转换。当一种艺术走出熟悉的生活场域，进入更广阔的文化交流空间，它所面对的便不只是传播范围的变化，还有表达方式的调整。对于民间艺术而言，走向远方不能仅仅依靠对传统形式的展示，更需要找到不同文化之间能够相互理解的表达方式，让它从极其具体的民族经验，抵达人类共同的情感。
这一点与影视创作中的叙事规律相通。秦和平在研讨中谈及影视传播与服饰文化，强调人物可信、细节真实和叙事连贯。无论是影视还是民间艺术，受众理解一个文化元素，都依赖它所在的关系网络与情境——文化元素并非彼此孤立的符号，它们与人物的身份、生活环境、社会关系及地方习俗共同构成意义脉络。对于民间艺术而言，一段民歌能呈现其诞生的劳动场景，一支舞蹈能表达其与当地节俗及群体生活的联系，一种传统服饰能回到具体的历史环境，将艺术形式还原到具体的人物关系、生活场景与地方习俗之中，如此才能避免文化表达流于表面，使受众由观看走向理解。
文化交流也需要情感的沟通。刘立国谈及音乐的跨文化传播时提到，节奏、音色、旋律和现场氛围能够先行建立情感连接，歌词与文化背景进一步丰富听众的理解。民间音乐中关于劳作、思乡、离别、欢聚与祈福的表达，具有鲜明的地域特征，也包含人们能够共同感知的生命经验。艺术表达的差异并不阻碍情感共鸣，反而使这种共鸣拥有了具体而丰富的文化载体。
春节中的歌舞、仪式与节俗，正是民间艺术既独特又共通的体现。2024年12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”入列联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。春节具有鲜明的民族特色，其承载着的关于亲情、团圆和对美好生活的期盼，则寄托了不同文化背景的人们共同的情感。民间艺术的独特性，恰恰是它能够被共通理解的基础。
文化传播要形成长久影响，还需要持续的整理、阐释与实践。张涛在谈及中医药发展时，强调传统经验需要经过积累、整理、验证与转化，才能更好地融入当代生活。这一思路对于民间艺术的传承同样具有启示意义。对传统艺术而言，资料梳理、历史考证、传承人记录与当代创作缺一不可。只有建立在充分认识文化本身的基础上，传播才能摆脱符号化展示，形成更具深度的文化交流。
“火火中国人”民间音乐艺术公益展演活动始于2012年，由近百位艺术家共同发起。此次研讨会上提出的未来五年百场公益展演规划，计划将展演进一步带向社区、乡村、革命老区和少数民族聚居地，并探索面向亚太地区的文化交流。由基层走向更广阔的舞台，这一思路也为民间艺术的传播提供了具体的实践路径。
罗锐锋从文化出海的角度指出，国际文化舞台上中国元素并不少见，真正来自民间、来自五十六个民族、能够持续传播的文化品牌却不多。这意味着，民间艺术的传播还需久久为功，回到可持续的表达，打造能被长期认出的民族文化标杆，让中国匠心、中国美学、中国文化被持续看见。
文化品牌的意义，在于为这些原本散落于不同地域、不同生活场景中的艺术力量搭建平台，让更多声音获得展示的机会，让更多文化经验进入公共视野。但平台能带来可见度，却无法替代艺术自身与生活的血脉联系，真正能够穿越时间与地域的，仍然是艺术自身的感染力，是那些具体而真切的生活经验，是其中关于人的情感、念想与希望的表达。
民间艺术始终带着它的来处，镌刻着一方水土的文化基因，这正是它能够走得更远的力量。那些带着乡音的歌、承载着生活记忆的舞以及一代代人共同讲述的故事，即使是朴素的，也足以跨越山海，抵达更多人的内心。