10月27日，动画微短剧《那年那兔那些事儿长征篇》在腾讯视频等平台上线。作品将故事放在1929年古田会议至1936年红军三大主力会师的历史背景下，从新兵、通信兵、地下交通员、失散红军等普通人的视角，讲述长征中的经历与抉择。

《那年那兔那些事儿长征篇》海报。

自2015年首部动画上线以来，“那兔”已陪伴观众走过十余年。这一次，如何让观众熟悉的兔子形象讲好严肃的长征故事？简洁的画风下，哪些历史细节需要保留？AI又给动画制作带来了怎样的变化？近日，新京报专访该片出品人及总策划、成都星阅辰石董事长王磊，听他讲述长征篇在剧本打磨、细节还原与制作方式上的探索。

让“那兔”讲长征，先要打磨好剧本

长征篇的创作，始于“那兔”团队对系列下一步方向的探索。王磊介绍，过去的“那兔”大多以相对独立的故事展开，随着作品一季季推出，接下来还能讲什么，成为团队思考的问题。他们一直在筹备电影，也曾通过与企业合作“大国重工”等内容拓展题材。

今年年初，在与国家广播电视总局、四川省广播电视局的沟通中，长征题材进入了团队的视野。能否用青少年喜欢的动漫形式，让他们走近长征历史？这个想法让团队看到了新的创作方向。但是用萌趣的兔子形象讲述革命历史是否合适？考虑到“我们必然要向更年轻的人讲述红色的故事和革命的故事。”经过主管部门研判，团队获得了支持，并在后续创作中受到多次指导。

确定题材后，团队首先考虑的是从谁的视角讲述。重大历史人物的故事，已有不少影视作品进行过充分呈现，“那兔”或许可以从普通人出发，让青少年去想象，如果自己是云贵川，会做出什么选择？因此，片中的角色并不一定对应某一个具体人物，而是以真实故事为背景，综合呈现当时一群人的经历。

动画以真实故事为背景，综合呈现当时一群人的经历。

故事的起点也经过了考虑。虽然名为长征篇，第一集却没有直接从红军出发讲起，而是把时间向前推到了古田会议。王磊解释，团队希望先交代党指挥枪这一重要原则，再讲述此后的长征。在他看来，这段前史是理解后面故事的重要基础。

剧本由“那兔”创始人、导演林超把握，从年初确定项目到6月完成打磨，前后用了数月时间。王磊回忆，第一版剧本完成后，主管部门提出了多页细致意见，团队又通过书面沟通、现场会议等方式，与专家一起讨论、调整。

其中，《金色的鱼钩》的故事能否采用，是让王磊印象很深的一次讨论。这个故事为许多孩子所熟悉，但要将它放进长征篇，团队和专家在探讨时产生了疑问：草地中究竟有没有鱼？为此，大家一起查找资料，寻找相关记载，确认故事所依托的环境条件，才决定将其纳入创作。

团队将每集篇幅控制在约5分钟，希望适应青少年的观看习惯。这意味着，剧本必须作出取舍。王磊希望，动画能先让孩子觉得有意思，愿意看下去，再由此产生了解历史的兴趣。“如果青少年愿意走过这座桥，那么他就愿意看到历史的东西，我们做的只是一个搭桥的工作。”

军装颜色的深浅、展柜的摆放，都要有依据

用兔子讲历史，哪些地方可以简化，哪些地方需要保留？创作中，这个问题也落在了服装、器物和场景的设计上。

王磊以军装为例，当时不同苏区之间的生产条件存在差异，即便同样是蓝色，也会有深浅之别。团队在设计时便让衣服有所区别，补丁也没有整齐划一地处理。到了过雪山的段落，人物穿了多少衣服，同样与故事相连。画面中的这些差别，是创作者交代人物处境的一部分。

动画中过雪山的场景，团队在设计时让衣服有所区别。

电报机、发电机等器物也需要经过类似处理。团队会根据动画的整体风格，适当简化一些细小的结构，比如将局部凸起处理得更平滑，但基本外形仍会尽量还原。“如果这东西不还原的话，你会丧失它的真实感。”王磊说。

动画截图，团队尽量还原了真实展陈的样式。

片中多次出现博物馆展陈，这些画面有另一层用意。王磊介绍，团队尽量还原了真实展陈的样式，有的画面连钱币摆放的样子、位置也作了还原。他们希望孩子们在动画里见过，之后走进博物馆，看到相似的展柜和文物，就可能产生熟悉感，愿意停下来多看一眼。“他们可能会说‘跟我（在动画里）看的一样’，他就会很激动，就可能调动他的兴趣。”

幼儿园的孩子们观看《那年那兔那些事儿长征篇》。受访者供图

这些设想在放映中得到了反馈。据王磊介绍，团队曾走进社区、幼儿园和小学展映。让他意外的是，有幼儿园的孩子能够坐下来，连续看完约60分钟的12集动画，也有孩子在观看时落泪。

AI缩短了验证时间，更多精力放在审核和修改上

王磊坦言，团队能够在这么紧的时间内完成长征篇，与AI技术的发展有很大关系。项目年初确定，剧本直到6月才打磨完成，留给制作的时间已经不多。此后，团队花了约三个月时间集中制作，AI工具为这次创作提供了极大帮助。

在他的描述中，AI带来的一个明显变化，是缩短了创作意图得到验证的时间。过去，从剧本到做出样稿，可能需要一个月，看到效果后才能讨论如何修改；现在，一天就能看到样稿，不合适再花时间调整。创作者可以更快判断一个想法能否成立，也能更快纠正偏差。

不过，这并不意味着把剧本交给AI，就能直接得到一部动画。采访中，王磊多次强调，人设、分镜仍然需要人来做，美术设计和镜头把握也离不开创作者。对他来说，从手绘到电脑制作，再到AI和引擎，工具一直在变化，但作品质量仍取决于剧本、设计以及创作者的判断。生成速度加快也带来了新的工作量。为了维持角色和画风的一致性，团队需要反复生成、筛选，再进行验收。出图快了，错误也可能比传统流程更多，节省下来的时间，需要投入审核和修改。

红军兔设定图。

在这次创作中，团队也在总结哪些经验能够留到下一个项目。角色概念设计等资产可以积累，提示词的使用经验却未必能一直通用，因为技术还在快速变化。他们希望探索与更多小型创作团队、个人创作者协作的方式。“我们怎么样整合一个大的环境，能够让更多人参与到我们项目，就像当年《哪吒》一样。一个院线电影有几百家供应商，我们能不能有几百个OPC（ One Person Company 一人公司）帮助我们来做这个东西，这其实也是挑战我们的制片流程的一件事。”

对于行业变化，王磊的判断是，随着制作门槛降低，能够做出一部动画将越来越普遍，IP本身的重要性会进一步凸显。当大家都能生成画面，观众为何愿意来看、愿意继续追下去，就会成为更突出的问题。

AI降低了二次创作的门槛，也使IP保护面临新的情况。王磊表示，团队正在与技术平台沟通授权等问题。同时，对“那兔”的二创，他们总体持鼓励态度，希望观众在符合法律法规、内容积极健康的前提下参与创作。

至于“那兔”电影，王磊没有给出确定的上映时间。林超（麻蛇）导演已完成剧本，但采用怎样的制作技术、AI与人工如何配合，团队仍在讨论。他更强调，首先要把剧本打磨好。长征篇之后，团队也希望继续总结这次经验，寻找适合“那兔”讲述、能让青少年产生共鸣的故事。

新京报记者 吴龙珍

编辑 吴龙珍

校对 李立军