秘鲁绘本《哎呀！妈妈！》封面及内页。

中国绘本《二十四节气》封面及内页。

　　（上接C05版）

　　创作过程

　　从三个大纲里选出一个故事

　　但真正着手之后，毛译敏才发现这同样是一项非常复杂的工作。通过自身人脉、国际书展和使馆推荐，时差小组获得了作者资源。之后他们会要求想参与项目的作者提供三个故事大纲，小组讨论后敲定一个故事，再请作者画样图，如果两者都符合时差小组的要求，作者便进入画分镜的环节，分镜通过了，就进入签约阶段，开始正式创作。不过一切也还刚刚开始，“创作过程也分阶段，我们要跟踪看风格、方向是不是理想，故事发展结构是不是好，有的作品画稿风格改了四到五次，分镜也至少出过五六个版本”。毛译敏说最快的绘本项目三四个月就完成了，但有的绘本前前后后改了一两年，“最最困难的就是跨国的沟通，项目的跟进非常耗时间，原创和引进最大的不同就是，引进的作品已经摆在那里，每一步都是可控的，但原创每一步都有风险，不知道最后究竟是会变得非常好，还是变得不能用。”

　　时差绘本严格来说并不能算作出版项目，也正是因为如此，整个团队反而给了作者足够的空间，来探讨绘本创作的不同可能，绘本的形式变得多元，不再是单纯的绘画，还有剪纸、拼贴种种形式。“出版项目一般会评估是不是达到出版品质，特别是国外引进的作品，要考虑在中国会不会有市场，但我们的评判标准更集中于创作的新颖度。”毛译敏说。而将视角集中于创作的新颖度，创作者的背景与国籍反而显得随机，“时差最初建立的初衷就是想平等地看待世界上每一种文化，虽然我们知道美国、加拿大、比利时都是绘本水平很高的国家，但我们希望不同文化下的创作都有可能被看到。”

　　“秘鲁的那本就特别打动人。”毛译敏说，“它没有那么绚丽成熟的表达方式，图文结构不像法国绘本那样有很大的技术含量，但它很朴实，传达了当地人的信仰。”和不同国家的创作者接触，了解到不同国家的文化，让毛译敏觉得地球其实很大，但通过大众媒体传达的文化却过于集中在那些强势国家，“我们希望展示更多文化的可能性。”

　　（下转C07版）