新京报讯（记者 刘臻）7月3日， “成为安迪·沃霍尔”艺术展在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。作为迄今为止传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品。其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”由UCCA与安迪·沃霍尔美术馆联合推出，安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹及馆长帕特里克·摩尔共同策划，展览空间由陈小溪担纲设计。
展览现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
“成为安迪·沃霍尔”共以五个章节展开，其中还特别设置了“波普工厂”互动体验区。展览通过绘画、照片、物品、电影、沃霍尔年轻时的文献物品，以及诸如斯蒂芬·肖尔和戴维·麦凯布同时期拍摄的沃霍尔照片，对沃霍尔的人生和职业生涯展开了非线性的探索。
沃霍尔照片。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
“缘起”章节通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家，及其最初作为移民和拜占庭天主教徒在匹兹堡工薪阶级社区的早期生活。沃霍尔与母亲朱莉娅·沃霍拉的亲密关系对其的影响，以及母子二人充满创意的共同创作。“摄影师沃霍尔”章节则完整呈现了其职业生涯从拍摄主题到各种实验探索在内的摄影艺术实践，其中包括众多与其同时代的人物和合作者的肖像照，这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。此外，这一章节还展出了沃霍尔的拼合摄影、快照亭照片、宝丽来照片，用较为传统的黑白照片拍摄的电影场景和都市夜生活，以及集艺术家和摄影师于一身的沃霍尔用相机记录下的个人生活。
玛丽莲·梦露丝网版画。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
“电影作为客体”章节呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于上世纪60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中出镜的很多人因此成为了超级明星。这些电影作品通常需要在单独的剧院中播放，但观众在本次展览中可以在大展厅的开放空间自由观看。作品中有超过24部电影的重制版，其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》(1964)、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及上世纪80年代的电视节目。“沃霍尔重塑”章节集中展出了沃霍尔的商业艺术创作。作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与上世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了诸如金宝汤、布里洛盒子和可口可乐，以及新版本的玛丽莲·梦露丝网版画等作品，彰显了其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察。
展览现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
最后,“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩”(1986)和“罗夏墨迹测验”(1984)系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。另外，此次展览还特别设置了“波普工厂”体验区，令观众可以即时体验波普艺术。“波普工厂”以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感，观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿“工厂”工作室的超级明星在红色沙发上拍照打卡。
据悉，此次展览从即日起持续展出至10月10日，之后该展览将巡展至上海UCCA Edge。
新京报记者 刘臻
编辑 吴龙珍 校对 刘军
