由北京国际电影节联合演员、艺术家谭卓发起的北影节全新亮点单元“艺术创新单元”,在过去的四月呈现了“大师影像展”“new Movement 论坛”两个板块。作为该单元的重要活动,首届大师影像展《幻想的诗学》于4月20日开展,展至5月15日,在北京UCCA Lab向公众免费开放。

首届大师影像展《幻想的诗学》海报。  设计:何见平/hesign(柏林/杭州)

首届大师影像展《幻想的诗学》由黄渤、胡歌、刘雨昕、仁科、谭卓、王昱珩、肖央出任影像展推荐官,艺术评论家、策展人沈奇岚博士担任策展人。北影节也通过此次艺术创新单元的设计,实现中国电影从业者、爱好者与世界顶级艺术大师对话,形成零距离的交流和互动,打开“电影+”的全新成长空间与艺术文化价值落地。

受邀参加此次大师影像展《幻想的诗学》展览的艺术家和作品,包括安东尼·蒙塔达斯的《阿尔法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》、梁绍基的《补天》《蚕潺潺》《碑》、劳尔·马克斯的《风之旅》《把宇宙压成一只球,放进你的手心》《LORNPAWO》《OGAstronaut》、施拉泽·赫什阿里的《杯子与玫瑰》、宋冬的《父子照镜子》、乌雷的《看不见的对手》《情人·长城》、杨福东的《愚公移山》《明日早朝纪录片》。北影节艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人谭卓表示:“希望可以给大家一些启迪,比如同样是用影像创作,艺术家是用怎样多维的视角看待世界?如何用多元的方式来进行呈现?希望这个展览能带来一些思考。”

北影节艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人谭卓与策展人沈奇岚博士。


发起初衷:文艺工作者该有积累和思考

在影视行业中,谭卓发现很多从业者对艺术家的了解并不深入,很多人也没怎么去过美术馆,“我觉得作为一个文化和艺术类的工作者,这些都不了解的话,怎么去输出呢?”这就像是一个种子,是谭卓发起北影节“艺术创新单元”的一个初衷,“我觉得哪怕是把走进美术馆打造成一个网红的行为,让大家来打卡变成一个很时髦的事情也是好的。”

对于当下电影行业中,很多年轻创作者遇到的问题和困难,谭卓也有自己的看法:“比如创作才华受限、缺少经验、缺少朴素的创作态度,这些都会导致年轻创作者的各种问题。我觉得从创作者的角度来说,才华和创作心态都非常重要。”谭卓也总会听到一些声音,比如大家经常提到的创作环境受限,不够自由,“自由都是相对的,没有绝对的,如果是一个很虔诚、很朴实的创作态度,就可以很好地表达自己,一方面来自自己的思考,另一方面来自多方面的积累,我们中国这么多年的文化历史,包括每天都在发生的新闻事件,都是可以为自己所用的物料。”

 宋冬,《父子照镜子》,2001,双屏录像行为装置。   图片致谢宋冬和佩斯画廊 ©宋冬


思考创新:电影里能提炼优秀数字艺术品

“艺术创新单元”中两个关键词,一个是艺术,另一个是创新。谭卓表示电影本身就是艺术,“当代影像艺术和电影其实是你中有我,我中有你的,比如有很多当代艺术家,都会用电影这种更大众的叙事方式来做他们的作品,像我们这次展览当中,安东尼·蒙塔达斯,他是录像界的元老,他的作品《阿尔法城及其他》就用了戈达尔的影片片段,我希望大家可以有更开阔的思维去看这些作品,从这里面获得启发。”

去年年底,谭卓在北京首届艺术双年展展出了数字影像装置《启示录》:“我认为它是一个时代的纵轴,这个时代无论艺术界还是电影界都热衷于谈论元宇宙如何落地,我在这种思考中产生了这个作品。”谭卓说。在谭卓看来,数字艺术品不局限于少数的受众群体,她认为在更精英化的当代艺术中,电影里面完全可以提炼出来更多优秀的数字艺术品。“在中国的电影节里就有很多这样顶尖的优秀的导演、电影人,他们的作品是非常有质感的,如果在这样的电影里提炼更好的部分,经过再创作,完全可以走进艺术市场,那这就是当代艺术跟电影更好的一个交流和对话。”

安东尼·蒙塔达斯,《午睡》,1995,录像装置,彩色,有声,罩着布的沙发,9分06秒。  图片致谢安东尼·蒙塔达斯和Vanguard Gallery © Antoni Muntadas & Vanguard Gallery


行业延展:搭建平台让业内匹配资源

去研究创造出一个全新的东西,是做艺术的过程中让谭卓非常有兴趣点的事情:“对于创新,我觉得就是需要勇气和简单。”谭卓说,其实就像她发起的这个“艺术创新单元”。

谭卓一直都想做一个艺术作品,就是研究一种材料,把人类的血液做成钻石。她咨询过很多朋友,有做医生的,有北大的化学老师,有搞基因的朋友,还有做人类工程学,包括制药的朋友。但是到目前为止她都没有成功。她发现其实很多艺术家在创作的过程中和她一样,都会遇到或这样或那样的困难,于是她希望能搭建起这样一个平台,让方方面面更深层的资源可以进入这个板块,成为一个桥梁,当大家需要不同领域的支持时,都可以在这里面寻找到相互匹配的资源。

而作为演员,谭卓觉得大家可以尽情去体验生活,尤其是对于电影的创作来讲,随着时代的发展,电影中除了家长里短,更多的题材会集中到科幻和悬疑这些类别上,当演员在塑造角色的时候,如果不了解这些岗位,不知道他们是如何工作的,言行举止的特点,就很难去塑造。而对于导演和编剧来说,就需要更深层的知识和根基去支撑他们创造的内容,才能让他的逻辑成立,不会让观众觉得漏洞百出。谭卓随即举了一个例子,比如有一项技术需要经过108道工序,其中一道工序制作的过程中会释放一种无色无味的有毒气体,但是只有专业的人员知道,普通人是不知道。那么如果一个悬疑片的编剧了解到这个技术,他就可以把这个桥段运用到一个不留痕迹的作案故事中。“我们经常说‘巧妇难为无米之炊’,只有先了解这些技术,才能构思出很扎实的剧本,在大众视野中才能做到是先行的,我觉得这才是最酷的。”

乌雷,《看不见的对手》,2016,行为表演纪实录像,日内瓦艺术与历史博物馆,34分18秒。  图片致谢乌雷基金会和马刺画廊 ©乌雷

展览评价:新的艺术其实是新性情

谭卓用时不到两个月的时间,成功落地“艺术创新单元”的两个板块,这对于行业来说几乎是“不可能完成的任务”。艺术评论家、策展人沈奇岚博士说:“从前我和英国皇家艺术学院院长Christopher  Le Brun探讨过‘新的艺术’,他说不存在新的艺术家,但是存在新的性情‘new temperament’新的艺术来自于这种新的生命感。我在谭卓身上感受到了这种new temperament ,新的性情。这是new Movement的可能性所在。”

UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋说:“这次展览的空间设计非常有特点,两层结构宛若园林,内设杨福东影院,带出了呼吸与生命感,798内的策展人同仁日前来交流关于展览空间的认识,大家认可这是目前798内展览设计最精彩的一个。”

杂文家、小说家李承鹏表示:“谭卓是追求文化的演员,喜欢看书,能在台上对着大学生演讲三个小时。有一次深夜了,还发来文稿与我商榷,挺异类。我拍谭卓时最轻松,因为她一眼就能明白剧本想要什么,给的东西也特别准。讨大众喜欢的她总干一些小众的事情,我喜欢她这么异类。”

新京报记者 张坤玉
编辑 田偲妮
校对 陈荻雁