《遇见紫禁城：文房之趣》，林欢 著，湖南科学技术出版社2023年7月版。

自古以来，读书、讲学和藏书，一直是中华民族的优良传统。浩如烟海的古籍，不仅是智慧的结晶，也是文化生命的延续。

中国人坚信，通过鉴古知来，传习文化经典，可使文脉得以传承，可使道德流布四方。无论是仅可容膝的书房还是藏万卷书的楼阁，作为学习与思考的书房与书库，不在于它的华丽，更重要的在于它所肩负的责任与使命。

清人画弘历秋景写字轴（《遇见紫禁城：文房之趣》内页插图）。

读书人平生最称心的事，便是有一方安静、文雅的读书之地。哪怕富者筑楼，贫者一席，只要能够隔绝尘世，使人心宁神静，表达自己内心的情趣，就会是文人思想的栖息地，更是一个可资触摸且舒卷自如的精神世界。书房更是读书人修心养性之处。可以说，有了书房，拥有一处读书、藏书和写诗作画之所，就有了安身立命之地。当读书成为生活的一部分时，书房就成了文人内心世界的独白与寄居之所，达则兼济天下，穷则独善其身。弘历酷爱读书，他有《寻沿书屋有会》诗：

耽书是宿缘，此语向爱之。自幼攻芸编，岂因老废斯。

芸，是一种香草，置于书籍中可防虫。芸编代指书籍。宿缘，前身因缘。弘历从小接受了最优秀的教育，加之天资聪颖和刻苦学习，故能文能诗，贯通古今，因此对给他智慧的书籍情有独钟，喜欢整天沉浸于书本之中。他认为把时间花费在读书上，是没有办法的事，因为这是前世的因缘。

他登基后，便更有能力、有条件来设计自己的书屋。在其一生中，弘历于宫内外建造的书屋几达百座，冠绝古今，分布于紫禁城、北海、中海、南海、三山五园、静寄山庄、承德避暑山庄等地。在弘历众多的书屋中，有些书屋是对旧日书屋的复制。

清人画弘历圆形古装行乐图轴（《遇见紫禁城：文房之趣》内页插图）。

这些书屋对他的人生产生了巨大的影响。例如设立在圆明园桃花坞的乐善堂书屋可能是他最早的书屋。在此，青少年的弘历将大舜“乐取于人以为善”作为他终身追求的目标。弘历在紫禁城内外设置了大量的书房以及书库。这些配备齐全的书屋，不仅可以读书、写字、著文，而且可以进行临帖活动，以便将研习书艺作为至乐之事。

清代的帝王无不重视书法

习书法者须天天临帖。而在临帖时须将全身之力通过腰、肩、臂、手的协调之力聚于笔端。人在书写时精神集中，心无杂念，高度放松，凝神入静，精神的愉悦是每个习书法者最大的享受。

临帖时要对帖上的每一个字进行分析；创作书法作品时则要对章法布局进行恰当安排，还要对墨的浓淡，运笔的节奏，落款及钤印的位置进行周密的思考，而这一切都会促进脑细胞的新陈代谢。在长期临习古人字帖和与古圣先贤的对话中，人们会被先贤们的精美书艺和崇高人格折服，从而提升自己的境界，陶冶出完美的人格。

自顺治朝开始，清代的帝王无不重视书法。

乐善堂墨（《遇见紫禁城：文房之趣》内页插图）。

康熙曾说“无一日不写字，无一日不读书”。他自幼好学工书，尤好董其昌书法，风格清丽洒脱，颇有帖学的风范。雍正则取法赵孟頫和董其昌，行笔疾徐有致，畅朗娴熟，文雅遒劲。而弘历更是不在他之下。

弘历自幼生活在宫廷品书论画的环境中，可谓是耳濡目染。即便登基之后，在闲暇之时，他仍以翰墨自娱，通过临习古帖、书法创作与书法赏鉴颐养性情。对书法艺术的熟识与掌握，是弘历鉴赏古代书法作品的必要基础。在臣子的眼中，乾隆帝是个勤奋的皇帝。正如梁诗正等人在《快雪时晴帖》跋语中谈道：

我皇上好古敏求，万幾之暇，精研八法，是帖心摹手追，不下数十百本。

写字全在握笔，握欲紧，掌要虚，运腕肘，都有法度。故而需要先学执笔，入门先摹端点画透露之帖，方有规矩可寻。

先临唐宋帖，后临晋帖。先学大字，次学中书，次学小楷。先楷书，次八分，次行书，次草书，不可凌乱，从来没有楷法写不好而能写好草书者。弘历在青少年时代便刻苦学习书法，并且基本按照上面的这套流程。其学书过程可概括为基础阶段、大楷阶段、小楷阶段和再回归大楷阶段。

例如弘历初学楷书的三种范本有赵孟頫的《汉番君庙碑》，此帖带有行书笔意，学起来比较难。而顺治、康熙、雍正都曾反复临摹的《千字文》是比较经典的书法启蒙字帖。另外还有颜真卿的《多宝塔碑》，也可以帮助弘历规范笔画和字形。

但是他临写《千字文》《多宝塔碑》的效果并不好。除了临帖，弘历还经常仿写其祖父的书作。康熙所书《华山碑》即是弘历经常临写的对象。在学习小楷时，弘历选择的范本是宋高宗的小楷《毛诗·唐风》。由于原作技法比较复杂，所以学习效果不理想，弘历遂转而学习王羲之的《乐毅论》。到了重新学习大楷时，他选的是以唐任瑗《瑞麦赋》片段为范本。

弘历青睐的书画都会钤盖本人印章或题跋

清代皇室教育比较严苛，弘历也很勤奋。他曾在十三年中每天坚持练习，除节假日外很少间断，留下了大量的习作。不过他的毛病就是急躁，曾多次因为急于求成而被老师批评。另外，弘历临帖习字的功夫终未下足，导致他的书法的基础并不牢固。特别是其父雍正帝的突然去世，导致其书法学习生涯也突然结束。

当了皇帝后，自然也没人敢批评他了，加上要处理政务，自然也没有时间去专心练字，最终导致弘历书法水平一直停滞不前。即便如此，我们仍可以看出弘历的书法保持了清峻飘逸、含蓄蕴藉的风格，一如他推崇的王羲之。

他倚靠广袤的大清江山，以内府丰厚的皇家收藏为基础，将大量珍稀的古代书画作品重加装潢，配以囊盒，题签考释，著录成册。他继承了中国书画鉴赏中临碑摹帖的传统，把书法鉴赏作为个人生活的一部分，既“藏”又“赏”，通过“翰墨自娱”将自身融入中国传统的士大夫生活中。特别是在下江南召见南明遗士的时候，弘历不仅是以皇帝的身份，也是以文化继承人的面孔，与那些捍卫“汉官威仪”的遗老遗少品书论画，也试图通过这种方式，感化士人学者，倡导文治。

王献之的《中秋帖》（《遇见紫禁城：文房之趣》内页插图）。

弘历和同时代的收藏家一样，对晋唐名迹十分推崇。他不仅平日勤于临帖，饱览皇家珍藏，而且热衷于考释书法的年代、作者与真伪。加上周围还有为数众多的精于书画的臣工，其对晋唐书法风格也别有一番认识。弘历青睐的书画，都会钤盖本人印章或题跋，如王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王迅的《伯远帖》最能代表他对钤印题跋的沉迷。

案头摆设彰显主人的情趣

除却文房中必备笔墨纸砚外，君子佩玉，文人博古，铜炉取玉之温润，谦谦和悦；常置案头，焚香一炷，秉烛夜读，红袖添香，实乃文房清玩之雅器。附庸者以物衬人，陶情者玩物见心。君子所伴之物，绝不仅仅只为满足悦目之欢，更在于对心性品格的滋养。这些案头摆设，只要能够营造出一种浓郁的文化氛围，经由闲心雅意，在案头上巧呈妙用，便能为生活添彩，进而彰显主人的情趣。

太上皇宫作为乾隆盛世的宫殿建筑，殿内陈设包罗万象，既有书画、器物类又有织品类陈设，其材质、工艺水平堪称空前绝后。从兴工之日起，室内陈设物就开始制作，至乾隆六十年，一直没有中断过，其数量巨大。时又正值乾隆盛世，内有内务府总理造办处、如意馆、咸福宫作坊，外有两淮盐政、江南织造和粤海关提供金钱、物质、工艺保障，故乾隆盛世时所生产的极精美、极华丽、极细致之陈设物几乎全部集中于太上皇宫之中，蔚为壮观。

在弘历看来，颐养天年之时，读书写字念佛是最幸福的活动。我们亦可从弘历对于建筑的命名而推及殿名款的命名。例如淳化轩其名以《淳化阁帖》石刻廊得名。他年轻时很喜欢碑帖，很早便在建福宫收藏了许多历代名家作品，取名为《敬胜斋法帖》。后来又在长春园淳化轩将他的收藏进行了总结，形成了《淳化轩帖》。《淳化轩记》曰：“事起藏帖，则以帖名名之。”。

宁寿宫改建时，弘历又仿照淳化轩之制。巡视养性殿时，他总要用上好的文具，题诗一首，表示自己对于归隐生活的向往。在这种心态指引下，乐寿堂作为淳化轩在宫内的翻版，只能逐渐变为宝物聚集地。

弘历尤好收藏名帖，曾将《敬胜斋法帖》石刻嵌于宁寿宫乐寿堂、颐和轩东西前后回廊壁。甚至还在《快雪堂记》中专门指出：“筑堂为廊，以嵌石版，从淳化轩之例也。”

除古代碑帖外，还有其殿内陈设的众多珍玩。不仅包括内府收藏的历代珍宝，还有大量由宫中造办处、如意馆，宫外的江南织造、两淮盐政、粤海关等制作的珍玩。

御制淳化轩墨（《遇见紫禁城：文房之趣》内页插图）。

这一时期，陈设品几乎使用了各种材质如金、银、珍珠、珊瑚、翡翠、水晶、玛瑙、砗磲、珐琅、青金石、绿松石、螺钿、象牙等，制作了各种器物如杯、盘、瓶、尊、壶、鼎、炉、盆等，各种工艺日臻完善，纺织、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等工艺无与伦比。

太上皇宫为此建有众多的多宝格以珍藏、展示珍宝，实际上成为乾隆时期的一座珍宝收藏地。这些陈设品材质优良，工艺水平高超，且与建筑内部结构布局完美结合，达到了浑然天成的境界。

（注：标题为摘编者所加，非原文所有，文中所用插图均来自《遇见紫禁城：文房之趣》。已获得出版社授权刊发。）

原文作者/林欢

摘编/何也

编辑/王铭博

导语校对/柳宝庆