新京报讯（记者刘臻）8月3日至8月6日，李建军导演改编自苏联“白银时代”著名作家布尔加科夫的同名魔幻巨著，也是“后人类三部曲”收官之作的《大师和玛格丽特》，将登陆北京天桥艺术中心中剧场，正式开启北京首演。

《大师和玛格丽特》演出剧照。 塔苏 摄

首写于1928年，十二年磨一剑，其间手稿被数次焚毁，魔幻现实主义巨著《大师和玛格丽特》被视作“布尔加科夫的讽刺文学、幻想文学和严谨的现实主义散文的高峰”，其诡丽奇幻的想象力、充满比喻与讽刺批判性的人文立场，让这部小说充满独特魅力，多年来以各种形式被各国搬上舞台和银幕，而李建军导演版的《大师和玛格丽特》，正是这部作品在中国当下化、本土化的一次呈现。

作为导演李建军的最新戏剧作品，《大师和玛格丽特》于去年12月初在乌镇戏剧节首演。凭借原著的魔幻现实主义魅力，直面当下的改编重构和多维大胆的舞台呈现，这部戏一经首演便备受业内外关注。对于《大师和玛格丽特》的改编，李建军意图明确，它首先是面向国内观众的作品，舞台处理不能只局限于小说文字的复刻，还应更加本土化，面向当下的社会文化议题。演出中，观众将看到很多具有浓烈的“李建军风格”的剧场语汇，包括视觉影像对舞台表演的拍摄和放大，依旧强烈而冒犯的游戏感，本土元素对原著人物的嫁接和再创造等。区别于“后人类三部曲”中的前两部，《大师和玛格丽特》作为大剧场作品，无论在时间还是空间上，都将加倍带给观众更具挑战性的体验。

李建军导演版的《大师和玛格丽特》，是这部作品在中国当下化、本土化的一次呈现。 塔苏 摄

改编后的《大师和玛格丽特》，故事背景依旧发生在上世纪被非理性力量冲刷变形后的莫斯科，故事的主人公依旧是那个被称作“大师”的作家，和他的爱人玛格丽特，故事的高光时刻依旧是玛格丽特为摆脱绝望，通过“爱”的力量扭转末世的抉择。但故事的起点，却从21世纪的今天开始——当来自今天的“天使”拾得“大师”将故事记录下来的日记，面对大师和玛格丽特所处的“昨日世界”和他们共同飞越的“理想之国”，天使想去寻找他相信的答案。

创作演出近一年后，李建军导演将《大师和玛格丽特》作为“后人类三部曲”的收官之作，如果说《变形记》和《世界旦夕之间》的舞台里坦诚呈现着，他对技术控制改写人类命运的共情和担忧，《大师和玛格丽特》所蕴含的答案则还有对乌托邦、对狂热时代、对未来的探索和想象。从这个角度来说，《大师和玛格丽特》也是一种信号，它会邀请所有勇敢面对当下，相信“爱与勇气”能改写现实和命运的观众入场。

编辑 田偲妮

校对 陈荻雁