日前，由邢键钧编剧及导演，秦昊、李乃文、陈明昊领衔主演的电视剧《三大队》正式收官。该剧讲述刑侦队长程兵（秦昊饰）带领三大队办理一起恶性案件的过程中导致嫌犯之一意外死亡，历经命运改变后，程兵作为普通人坚持追查命案真相，最终活出内心的一口气的故事。作为2024年爱奇艺“迷雾剧场”的开年之作，《三大队》将悬疑、刑侦融入至生活烟火气与社会时代变迁之中，为生活流悬疑打开新局面。但也有观众表示，作为一部纪实文学改编的剧集，《三大队》大刀阔斧的改编似乎已让戏剧性远高于原作的真实性。
我们该如何看待IP改编的纪实性与戏剧性平衡？影视市场迅速更迭，当下什么样的悬疑作品才能够收获观众认可？新京报记者对话电视剧《三大队》总制片人、爱奇艺高级副总裁戴莹。她作为制片人也已为爱奇艺“迷雾剧场”操刀了《隐秘的角落》《沉默的真相》《回来的女儿》等多部佳作。
《三大队》剧照。
剧集体裁给IP更大改编、延展空间
新京报：最初爱奇艺是怎么接触到《三大队》这个项目的？这个项目哪里吸引到你？
戴莹：我们和这个项目的缘分很长。从《无证之罪》开始，我跟秦昊已经合作过五部作品了。虽然我们平时见面机会很少，但每次见面，我们都会互相交换一下最近看到了哪些好项目。2022年8、9月份他跟我说，最近万达向他推荐了一个项目叫《三大队》。他觉得这个故事还挺有意思的。实际上，之前万达影视先找到我，寻找秦昊的联系方式，但当时没告诉我具体项目是什么。秦昊告诉我之后，我就觉得挺有缘分的。当时《三大队》的剧本还在调整和修改，只有前三集剧本和一个万字大纲。我一口气熬到凌晨1点把万字大纲和前三集剧本都看完了。我一下被这部剧的故事性所吸引。我给万达影视尹总回电话，想一起来合作做这部剧。
在这之前，我其实没有见过邢键钧导演，但当我知道剧本和大纲都是他修改的，我已经非常有信心了。后来机缘巧合，项目开机前我正好见到了他，一番交谈之后，我就知道彼此对于项目的认知、判断、审美都是一致，我们一定会成为很好的“战友”。于是我们多方一拍即合开始了此次合作。
新京报：当平台介入一部作品时，会对故事开发进行哪些调整？对于《三大队》这样有纪实文学原著存在的作品，我们对它进行戏剧化改编该如何平衡戏剧性和纪实性？因为《三大队》播出后，很多观众也表达了电视剧的戏剧性似乎是明显强于纪实性的。
戴莹：在剧集层面，你一定要去丰满很多内容，而《三大队》丰满的内容实际上是导演、制片人和很多真正的警察在交流过程中，把那些真实发生过的案件、细节一点一滴融入到戏剧结构里的。
《三大队》的报告文学只有7000多字。它在“匪”（剧中为王大勇）这一侧的描述是比较少的。但放在剧作层面或延展成电视剧的层面上考虑，你一定要去刻画这个人物，否则你如何更好地解释，为什么程兵追凶这么多年都没有抓到王大勇？这个人到底具备什么样的特点，才能够多年辗转腾挪这么多城市，还能很好隐藏自己？从这个角度我们就思考，一方面是那时摄像头普及程度还不高，侦破技术手段也没那么先进，这会加大追凶的难度。但同时，王大勇一定是心思缜密、城府非常深的，而且他有极强的潜逃动力。所以我们前几集增加了很多描写王大勇、王二勇的戏份，比方说王大勇和弟弟王二勇到了小旅馆，王二勇首先就想到要去做各种有风险的事，但王大勇却一步步反侦查……这些扩充性塑造都是为了让大家相信，王大勇是一个非常难追的罪犯，深思熟虑。而且他自己也说了，他就是要逆天改命，所以他内心有极强的动力要活下去。在这些剧情点上，我们会跟主创团队深入交流。大家的目的都是让人物不是单一的，我们希望观众在观剧过程中也可以跟着程兵，一直有想要抓住王大勇的心。
新京报：当同一IP再被改编为电影和剧集两类体裁时，剧集题材有怎样的优势？
戴莹：剧集其实给了IP很大的空间，让观众可以和人物一起经历整个世界、人物、心态的变化，所有事件的转折，可以做情绪的延展，包括人物细节的刻画。这是剧集创作的优势。
新京报：24集的剧集，会比12集的剧集在运营层面上更有优势吗？
戴莹：我认为可能会有一些优势，因为24集的宣传周期相对12集来说会更长，你能够合作、发酵的运营工作、排播安排、宣发节奏，也会更从容一些。12集整个发酵周期会更短，整体策略也会有些不一样。但故事如果是好看的话，无论多少集都是成立的。
“悬疑+”是悬疑剧市场的创作趋势
新京报：你在看到《三大队》大纲和人物小传时是如何判断它与“迷雾剧场”底层精神价值是契合的？
戴莹：这部剧是以人物命运为悬疑线去讲故事，同时剧情中又有非常动人的一面。无论程兵穿着警服、脱下警服，他仍然保有一名警察的心态和骨子对正义的坚持。这种精神是很打动人的。包括整个三大队这一组人物，在这个过程中，每个人都曾面对困境，面对生活的“再出发”。大纲里也写到他们在追凶过程中因为资金不够了，需要在当地想到存活下来的办法，所以一起去开烤串店，这些都非常动人，跟我们以往看到的悬疑类型片是比较不同的。
这些年我制作了非常多的悬疑剧，从最早的《心理罪》《无证之罪》到《隐秘的角落》《沉默的真相》，其实做完这些以后，我们都希望能在既有类型题材上再去有新的探索。所以像《警察荣誉》《狂飙》，再到《三大队》，某种意义上我觉得都是创作者在既有题材里做了突破，而这个突破其实都在于对人物本身的深挖。当这些作品收获到很好的反馈后，我们就会希望在“迷雾剧场”里持续做这种探索。
其实“迷雾剧场”从诞生那天就是一个“问号”。可能对观众来说，大家会认为“迷雾剧场”一定是那种惊心动魄的悬疑——大家会有这种预期。但对我们来说，“迷雾剧场”是在没有预期的情况下诞生的，所以它其实承担了很大的创新功能。为什么大家总说，秦昊是“迷雾剧场”的灵魂之一，也是因为他也总想做第一个吃螃蟹的人。现在我们回头再看，感触也挺多的。当初其实没有人对12集的短剧有认知，或者主动愿意来和我们一起合作；包括《隐秘的角落》，实际上也是在讲孩子的故事，但秦昊都愿意加入到这样的项目中和我们一起冒险。
秦昊主演《隐秘的角落》。
其实《三大队》拍完了后，秦昊也问我，大家会喜欢看这种偏生活流的悬疑剧吗？我认为观众应该会喜欢，因为其实一个剧最有魅力的地方就是大家相信这个人物，愿意去看这个人物的命运。我们要去挖掘人性的复杂性，挖掘人物本身的命运感。这无论放在什么类型的作品里面都是成立的。
新京报：生活流的叙事方法，是否也考虑到为悬疑作品打开以往垂类受众之外的观众增量？
戴莹：肯定希望悬疑剧能不断破圈层，收获到更多的用户。但本体我觉得还是要做一个好看的故事，这个是根本，然后再说它是否能破圈。
新京报：目前“悬疑+”好像已经成为市场中的新方向？
戴莹：对。拿“迷雾剧场”的作品举例。《隐秘的角落》的动人之处是它独特的视角，包括关怀了孩子的成长、不同家庭情况不同的生活状态等等。这种尝试得到了很好的市场反馈。在这个基础上，我们做了《八角亭谜雾》，其实是用悬疑方式展现一个家庭；《回来的女儿》《尘封十三载》等我们都能在这样的悬疑故事里看到其独特被关怀到的一些闪光点。
我觉得悬疑题材想要持续的、不断的输出高质量作品，每年都有优秀的悬疑剧产生，其实需要花很长的时间。无论是国内还是像国外的Netflix也好，大家看到有影响力的作品，一定是在同样的主题下，一直去做题材和类型的创新和突破，给观众一定的惊喜。
新京报记者 张赫
编辑 佟娜
校对 吴兴发
