6月16日，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》团队在京宣布，该剧将于7月17日至26日在国家大剧院、北京艺术中心两址上演。主创团队历时近三年精心酝酿，旨在以当代视角，为传统经典注入全新的现代表达。

该剧取材自吴承恩经典小说《西游记》，讲述了唐僧师徒路过白虎岭时，与三次变身的白骨精斗战斗法，最终降妖伏魔。这部歌剧立足原著进行创新诠释，并已入选北京文化艺术基金2025年度资助项目。《三打白骨精》的典故曾被改编为诸多艺术形式，家喻户晓，而国家大剧院此次选择以歌剧呈现这一经典，尚属首次。

三年潜心打磨 解构“伟大的冒险”

国家大剧院党组成员、院领导兼艺术创作中心主任李劲介绍，此次创作是一次“伟大的冒险”，也是国家大剧院近几年来创作难度最高的一部歌剧。主创团队历时近三年酝酿创作，经过数轮探讨与推敲，力求实现传统经典的现代化转译，用当代视角和手段，创作一部既有幽默底色，又有现实映射的喜歌剧。

“喜歌剧在当代很少见，因为创作和表演都难。喜歌剧的笑不是相声小品的笑，而是会心的、让人思考的笑。”作曲家郝维亚介绍说，这是他的第一部喜歌剧作品，他与编剧王爰飞在一度创作中密切合作，王爰飞在剧本创作中注重揭示每个角色的思维层次和心理空间，他们在戏剧情节和音乐中埋下了许多“欢乐梗”，希望观众在轻松观剧的过程中，既能开怀一笑，也能品味出一些现实的味道。

中西音乐交融 重塑舞台美学

曾执棒国家大剧院儿童歌剧《阿凡提》的赖嘉静此次担任指挥，她表示，《三打白骨精》的音乐给她的感觉是“上天下地”。这部剧不仅在配器中运用了很多西方现代技法，还能听到大量中国戏曲元素，而且每个人物的调性都很鲜明，白骨精、猪八戒、悟空、唐僧的唱段都不一样。她将以谦卑学习的态度，用“西天取经”的精神来排演这部剧。

在舞台呈现上，主创团队打破传统舞台表达，以当代审美和时代视角重新激活西游传说。导演王晓鹰从宏观视角阐释了创作理念，他表示此次歌剧创作试图跳出既往的风格，不是站在传统文化的语境，而是站在现代生活的语境里解读传统故事。视觉上，舞美设计师刘科栋大胆采用赛博朋克风格，服装设计彭丁煌别出心裁地融入机甲风与赛博风，化装设计申淼则在人物面部与饰品设计中融入戏曲元素，用国际化手段呈现中国美学。

实力阵容集结 演绎“最熟悉的陌生人”

喜歌剧《三打白骨精》汇聚实力派歌剧演员。白骨精这一角色在音乐与戏剧上都颇具挑战，女高音演员张文沁、张怡将一人分饰四角，塑造白骨精、村姑、老妇、老汉四个不同的人物。孙悟空由男高音演员梁羽丰、朱贺饰演，两人不仅要唱出猴王的精气神，还要在形体上“变成”地道的孙悟空。

沉稳持重、性情和善的唐僧由男中音演员张扬、薛文聪饰演；颇具喜感的猪八戒由男高音演员扣京、周迅饰演；憨厚老实的沙僧由男低音演员关致京、赵明饰演；金蝉大仙由戏剧演员吴嵩反串饰演。此外，郝维亚将如来设计为女中音角色，既出于“佛本无相，随机应化”的美学考量，也增添了喜感。赖嘉静说，这部剧对观众可以说是“最熟悉的陌生人”，每个时代的人对西游记有不同BGM（背景音乐），但希望观众看完后会说：“这版《三打白骨精》挺有意思。”

文/本报记者 田婉婷 摄影/本报记者 李娜