近两年，大银幕上越来越多地出现这样一类作品：它们源自舞台艺术，又不同于纯粹的纪实影像；它们出现在电影院中，但又明显区别于传统意义上的电影。北京人民艺术剧院今年携《茶馆》《哗变》等4部戏剧电影亮相第16届北京国际电影节，《哗变》成为本届北影节影票最快售罄的影片；国家大剧院歌剧电影展举办至第10届，来自14个国家的22部舞台佳作正在轮番展映。看似小众的赛道，已悄然搅起一片波澜。

让一票难求的演出被更多人看见

今年6月，北京人艺经典话剧二代《哗变》再次回归首都剧场。扎实、精彩的剧本原作，冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平“人艺五虎”及王雷等多位知名演员齐聚的阵容，让《哗变》每轮上演都一票难求。这一次，在同一身份证只能购票一张的强实名制前提下，《哗变》9场演出票依旧迅速售罄。

考虑到成本、档期等种种现实问题，大型舞台剧目确定排期、巡演都非易事。戏剧电影在很大程度上提供了更加灵活折中的解决办法。不久前，《哗变》标志性的“台词风暴”回响在中国人民大学明德堂，透过镜头，舞台上最动人心弦的光彩瞬间被留存和放大，这部“话剧姓话”典范之作的魅力折服了更多观众。

与《哗变》类似，目前戏剧电影在推动舞台艺术广泛传播层面起到了积极作用。独角话剧《初步举证》去年在国内电影院线上映，观影人次接近90万。今年，这一模式被裴淳华领衔的话剧《非穷尽列举》复刻，3个月内，观影人次超过26万。与此同时，多部国产爆款舞台作品也以电影的形式与更多观众见面，比如，去年颇受关注的《戏台》，就源自陈佩斯执导并主演的热门同名话剧。

戏剧电影快速发展

越来越走进公众视野的戏剧电影并非新生事物。早在20世纪初，中国摄制的第一部影片《定军山》便取材自戏曲。新中国成立后，《红色娘子军》《江姐》《沙家浜》等一批家喻户晓的佳作被拍摄为舞台艺术片，影响相当深远。

近年来，随着国内演艺行业的快速发展，“舞台高清影像”的概念被更多观众了解、认可，其中，由北京奥哲维文化传播有限公司打造的“新现场”高清放映，是知名度最高的品牌之一。11年来，“新现场”通过放映的形式，向国内观众介绍了来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个顶尖机构的舞台精品，截至去年8月，“新现场”放映剧目已超过300部。

“‘新现场’一直致力于分享的舞台高清影像，本质是舞台的多机位高清实录，如果参考电影分类，它更接近纪录片。”北京奥哲维文化传播有限公司创始人、总裁李琮洲说。目前，市面上可见的大部分戏剧电影或者歌剧、舞剧电影都属于这类高清影像，即以舞台本身为核心，以电影的拍摄手法为辅助，在呈现演出的基础上“逼视”那些在剧场内很难被观众捕捉的细节。

北京人艺拍摄的《哗变》戏剧电影便是典型代表。《哗变》主演之一、北京人艺院长冯远征曾透露，从演员的表演风格，到场景和调度，戏剧电影都忠实保留了舞台样貌，在演员背朝观众时，镜头的优势被空前凸显，那些面部肌肉的细微颤动、角色之间的隐秘交流都被清晰放大。另外，《哗变》电影并不回避“穿帮”，它刻意保留了打向演员的灯光、后台的通道、全场观众静默专注的视线以及首都剧场那方舞台的“镜框”，留存戏剧骨子里的“假定性”。

也有创作者选择以更彻底的电影思维重新呈现舞台作品，比如《戏台》与《只此青绿》，前者几乎看不出舞台痕迹，后者步入实景山水，并配合精细的镜头语言、复杂的特效运用重构舞者的表演逻辑。“这是又一种截然不同的电影化创作手法。”李琮洲说。

让舞台与电影双向赋能

戏剧电影正反哺着舞台艺术的破圈普及。李琮洲分享了一个数据，英国国家剧院通过第三方机构进行调研，93%的戏剧电影受众会走进剧场，观看演出。与此同时，中国电影资料馆节目策划、影评人沙丹认为，戏剧电影也可以为电影赋能，“我们现在常提‘电影+’的话题，观众可以跟着电影去品鉴美食、去旅游、去了解非遗，那什么可以为电影赋能？”在沙丹看来，戏剧电影是一个很好的切入点，“舞台与电影形成互动，既能吸引更多观众走进影院，也能形成一种交相辉映的良性生态。”

沙丹同时注意到，越来越多的舞台从业者开始有意识地申请“龙标”（即电影公映许可证），把优秀作品推向更广阔的受众圈层。“早期的舞台影像，并没有作为电影产品来发行。”沙丹举例，引进《初步举证》《非穷尽列举》的“新现场”高清放映品牌以及北京人艺是目前起步较早的机构，在此之前，这类影像通常仅会进行小范围的放映交流，拥有“龙标”则代表拥有更多打开市场的可能，“未来，我们可以把更多类似的优秀作品引入电影院，充实内容供给，也利于中国故事传播向更远的地方。”冯远征也提到：“外出巡演时，我们可能只能选择一台作品，但电影可以同时带上几部。”更多凝聚着中国文化的金字招牌，有望凭借戏剧电影扬帆出海。