近日，上海海派艺术馆“江山·人民”系列展览迎来了第四届——“江山·人民”新时代中国优秀中青年艺术家学术邀请展。76位来自全国的优秀中青年艺术家的200余件佳作汇聚上海。
中青年艺术家笔下的“江山与人民”透着真挚、鲜活与温情，他们把宏大叙事写在烟火人间，用充满个性的艺术语言，书写历史人物的细节、普通人的日常生活、平凡劳动者的身影、山河与城市的变迁。
撤去“一米线”
这是一个没有“一米线”围挡的展览，观众可以贴近画布，观察颜料流淌的肌理，感受人物眼角的一滴泪。展厅内的200余件中国画、油画、版画、雕塑及综合材料作品与观众共同构成了一个庄重而亲近的艺术空间。
自2023年启幕以来，“江山·人民”系列展览已连续举办四届，前三届分别聚焦中国画、油画及女性艺术。作为上海的文化品牌之一，这一届“江山·人民”学术邀请展聚焦中青年艺术家，76位参展艺术家都是各艺术领域的中坚力量，来自北京、四川、重庆、江苏、山东、浙江、贵州、福建、广东、安徽、江西、湖南、河南、河北及上海等20个省市。
“选择中青年，是因为他们正处在创作的上升期与艺术感受力最强的阶段。”上海海派艺术馆馆长李磊说，“他们对‘人民’的理解没有停留于概念，而是在菜市场、工地、写字楼、田间地头里具体的人。”这次展览突破了传统主题性创作偏重宏大山水与历史叙事的视角，将200余件作品分为4个板块：从展现家庭温情的“人间烟火”，到表现各行各业建设者的“大地长歌”；从描绘物质与精神双重丰收的“丰稔时节”，再到畅想科技与未来的“星河入梦”。观众印象中的“宏大叙事”写在了普通人的画像里，融于工人的手、老人的背影、孩童的眼睛、街角的早餐摊……
本次展览的策展人、上海海派艺术馆常务副馆长陈屹告诉记者，他向全国的优秀中青年艺术家发出邀请函后，馆方陆续收到了300余件艺术个性鲜明的作品。“作品是艺术家最好的语言。这些作品给我最深的印象就是每位艺术家对‘江山·人民’这个主题都有自己的深刻理解与思考。尽管他们在各自的领域里都取得了一定的成绩，其中有相当一部分已经是中流砥柱般的存在，但他们没有打‘安全牌’，而是纷纷拿出颇具学术探索价值的新作，在作品的材料选择、表现技巧、布局结构或是色彩构成上都有一定的创新。”陈屹说，“令我们惊喜的是，这些作品中既有对传统笔墨语言的当代转译与创新，也有对前沿科技与艺术融合的大胆探索，他们尝试了传统与现代、本土与全国、个体与时代的融合。”
不仅是主题性的更是打动人心的
一个小女孩的背影，在众多作品中显得格外醒目。她手捧鲜花伫立在斑驳沧桑的四行仓库前，战争的画面在沉默中流淌。
这件名为《历史的记忆·四行仓库》的作品入选了第十四届全国美术作品展。上海大学上海美术学院中国画系副主任李戈晔以抗日战争时期淞沪会战中的四行仓库保卫战为历史语境，通过传统工笔重彩的当代性转化，构建了历史记忆与和平愿景的双重叙事空间。四行仓库沧桑的建筑主体是视觉锚点，她以时空交错的叙事方式，将历史现场与当代观照并置。前景中，手捧鲜花的女孩以背影姿态伫立于遗址之前，象征着民族精神的代际传承与和平愿景的延续。
在表现技法上，李戈晔以传统中国画语言融合当代综合材料的拼贴手法，于四行仓库的残垣断壁之间嵌入历史的图像碎片。这种斑驳化的肌理处理不仅再现了历史建筑的沧桑，也体现了“时间切片”的视觉隐喻。
历史硝烟仿佛在油画《我听见了他们的歌》中翻涌，一群少年从历史中走来，站到观众的面前。他们本是在田埂上奔跑的孩童、学堂里苦读的学子，却在反法西斯战争的烽火中，扛起了比自己还高的枪，用稚嫩的肩膀扛起家国的重量。
出人意料的是，上海师范大学美术学院副教授王剑锋用近乎雪色的灰白描绘这群孩子，他们像一尊尊被时光打磨的纪念碑，没有鲜活的色彩，却有着比任何颜料都沉重的生命重量。这抹纯白，既是他们永远停驻的少年模样，也是战争留给他们的永不褪色的悲壮印记。
左侧箱子上的“9-18”，刻着1931年那个山河破碎的日子。右侧的桌上，有一把大白兔奶糖以及2025年抗战胜利80周年大阅兵的勋章——从战争的起点到和平的荣光，从冰冷的牺牲到温热的纪念，历史的脉络在这张桌子上缓缓流淌。“当我们与这些少年的目光相遇，才真正读懂：今日的甜蜜与安宁，都是他们用再也吃不到的糖、再也长不大的青春换来的。”王剑锋说。
像这样的红色主题创作，在展厅中还有多件，观众看到的既是正确的画，更是打动人心的画。陈迪的《海上红韵3（中共二大会址）》用一只旧搪瓷杯、一盏煤油灯引领观众进入历史。梁昊鹏的《辽沈战役——血战塔山》以厚重笔触集中呈现了中国共产党领导下的中国人民解放军的热血军魂。尹代波的雕塑《歌乐山下的精神薪传与幸福回响》则以重庆歌乐山为精神原点，将革命历史与当代生活融为一体，生动诠释了红岩精神的传承力量与时代价值。
既守住艺术根脉也不忘观照现实
主题创作的最大挑战是容易陷入套路化的程式——重宏大场面，轻生活细节；重概念叙事，轻现实温度。展厅中，中青年艺术家笔下的“人民”是日常而多元的，它不是抽象的集合名词，而是一个个有个性、有温度、有尊严的个体：建筑工人、快递小哥、早餐店老板娘、返乡创业的年轻人、留守的老人……中青年艺术家笔下的“江山”是百姓安居的故土，是蓬勃向上的城市。古雅的田园山水褪去了避世隐逸的情调，更多了观照现实、体现民生的时代内涵。
苏州市美术家协会主席陈危冰的《又见渔村》聚焦福建惠安的一个渔村。他曾两次去这个渔村采风，第一次去时，渔村旧屋、老式渔船随处可见，8年后，民居与渔港设施全都实施了现代化改造。巨大的变化带来强烈的视觉冲击，让陈危冰坚定了自己的创作思路：田园山水不能只摹古人旧景，而是要以笔墨记录当下。“我们都说要守正创新，所谓守正，是守住国画传承千年的文化根脉；创新，则是跳出陈旧题材，用传统笔墨反映现实，把古典意境融入当代。”陈危冰说。
上海戏剧学院副教授胡继宁的《早晨的葡萄园》《竹海》以全景式的构图展现新时代乡村振兴的图景，将绿水青山、良田沃土与人民的幸福生活相融，既体现江山壮丽的自然之美，又传递人民豪迈的精神之韵。
青年画家孙小清笔下的水墨画《云上太行》源于一次赴河北的下乡体验。那时正逢台风，连日大雨，云雾如轻纱般缠绕在笔直断崖的峰峦之间，坚硬的山体若隐若现，雨水沿着丘壑流淌。那一刻，北派山水透出了几分江南的婉约。“我冒雨站在楼房的天台上，仰望着眼前的山水，想起古画中的小斧劈皴，竟和此山的结构如此相似。我带上册页，将似江南而非江南的奇妙视觉记录下来。希望让观者能生出对天地造化的敬畏之心。”
100只鸟的共创探索
中青年艺术家的作品中少不了跨界融合的新鲜尝试。韦萍在传统版画基底上叠加手绘中英文符号，让简单的少女形象折射出当代艺术的多维寓意。同济大学胡炜教授的系列作品，借鉴艺术家王怀庆的抽象构图，将传统国画笔墨晕染与现代平面构成结合。
上海大学上海美术学院马琳教授与团队的装置作品名为《岩羽生境》，以中国本土的鸟类为视觉原型，用AI生成岩彩纹理，与社区居民共同创作了100只鸟。“这100只鸟中有一半是由社区居民和学生参与完成的，许多鸟翼的背面都写下了创作者的名字。”马琳说，“我们希望通过这件装置构建一个介于自然、神话和数字感知之间的鸟的丛林，一方面表达艺术的‘人民性’，另一方面也体现我们对传统艺术与当代艺术如何转化的探索。”
在马琳看来，在AI时代，艺术家既要保持对传统的敬畏，又必须拥抱技术的革新；既关心宏大的时代命题，又凝视微观的个体经验；既坚守专业的创作态度，又回应新大众文艺的开放性。
画家徐增英长期立足都市生活，体察当代人的生存状态与精神困境，他擅长用细密交错的刀线复刻都市浪潮，将普通人奔波、求索、静观的日常状态凝于木刻板面。“我的作品不想止步于对客观事物的描摹，而是遵循艺术高于生活的准则，从繁杂的都市生活中提炼精神内核，以凝练、写意的木刻语言升华现实体验。”
此次他参展的装置作品《浪滔滔之坐看云起时》通过套色木刻长卷、长凳、灯光等空间形态布置，象征翻涌不息的江海浪潮和云卷云舒。他以刀刻线条表现生生不息的生命精灵，隐喻现代社会高速流转、起伏不定的生存境遇，并注入“上善若水”“虚静逍遥”的中国哲学内核，希望帮助观众消解现代生活带来的焦虑浮躁。
《智造·铸梦深海》是一幅套色木刻版画。广州美术学院副教授蔡远河力求通过具有时代特征的形象，传达“智造”的精神含义。重大工程和科技创新离不开无数科研人员、工程师、技术工人和普通建设者的持续付出。在创作过程中，他对工业现场、科技图像、纪录片资料和相关文献进行了详细梳理，并结合实地考察、影像收集和速写整理等方式积累素材。在调研和观看资料的过程中，他反复研究普通劳动者在巨大工程和精密系统中默默工作的状态。他们可能只是画面中的一个背影、一个操作动作、一个凝视屏幕的瞬间，但正是这些细节，构成了宏大叙事中最真实、最有温度的部分。
