两个家庭，八个人物，三十年的恩怨，浓缩于一天之内曝光，一场难以挽回的悲剧在雷雨夜爆发……8月5日，由杨立新担任复排导演的《雷雨》正式与观众见面，这也是北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部剧目。大幕拉开，周公馆的沉闷气息扑面而来，这部话剧史上的经典佳作映入眼帘，观众屏息等待这一场迟迟不落的雷雨。

1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演，奠定中国话剧现实主义的基石。《雷雨》以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，将观众带入20世纪20年代的一场家族悲剧中，留下无尽的时代反思与人性叩问。72年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺演出逾600场，观众们百看不厌，绽放出经久不衰的艺术生命力。

“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学上成熟的第一个作品，有了它才有真正的中国话剧。”杨立新说道，“我们不但要演《雷雨》，还必须要演好。”曾在2004年版饰演周朴园的北京人艺表演艺术家杨立新担纲复排导演，他将自己对《雷雨》的深切理解和扎实的表演经验倾注到本次创排中，带领青年演员们寻找时代的痕迹，循着老一代艺术家们的足迹，将现实主义表演风格继承下来。

让1925年的故事走到2026年观众面前，不是单纯“做旧”，更要在表演处理尺寸上与时俱进，“努力让观众感觉到大幕是一条时代的分割线，里面是1925年的事情，而观众坐在2026年的首都剧场。”杨立新说，这次《雷雨》的表现尺度、风格、分寸是符合当下审美的，在沉静而扎实的基调下，让观众理解那个年代发生的事。

打磨这样一部精雕细琢的剧目靠的是坚守现实主义创作道路。杨立新认为，关键在演员的人物塑造能力。通过向经典作品无限靠近，演员并非死板地“复制”，而是在熟读剧本的基础上展开想象，由演员自己去创作人物，“把人物推到前面，演员的技能躲到人物后面去。”他说。排练中，杨立新会为每一句词怎么说、每个动作怎么动反复推敲，演员需着力将角色的内心清晰外化，并传递给观众，“舞台上没有一个废动作。”

70多年后，《雷雨》的接力棒传到了刘辉、柳伊文、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中。他们全力以赴，奉献出一台好戏，让观众真切看到了一次“接得住”经典的精彩演绎。

此外，舞台上服装、道具和布景也统一于全剧氛围。周公馆的客厅闷热阴郁，厅中法式绿色沙发、西洋钟表彰显着周朴园留学德国、煤矿企业主的身份；随处可见的古玩字画和中式硬木家具，又突出周朴园封建大家长的本质。幕起幕落，周家客厅和鲁家居所的反差，也烘托着即将发生的悲剧气氛。点睛之笔的“雷声”“雨声”更是经过几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感和沉浸感。

《雷雨》在首都剧场持续演出至8月21日。（北京人艺供图 李春光摄）