展览：骥影当风——中国美术馆馆藏马题材雕塑作品展

展期：7月16日—8月11日

地点：中国美术馆

中国美术馆正在展出的“骥影当风”馆藏马主题雕塑作品展，从三维立体的视角展现了雕塑艺术家们的实践与探索。在中国传统文化中，马绝不仅仅只是动物或家畜，它被人们赋予精神层面的意义，成为象征积极进取的文化符号。

展览作品以中国美术馆馆藏为主，时间跨度60余年。袁晓岑长期生活在云南地区，对马的生活习性非常熟悉，以表现西南少数民族生活主题的雕塑作品见长。他于1946年创作的铸铜雕塑《搔首》选取了马的生活化动态，矫健中带有温情，使人产生了些许的怜悯之情。从马健壮的肌肉、飘逸的鬃毛来看，这好像是一匹久经沙场的战马，它用后蹄打理鬃毛的动作，好像是整装待发，即将投入一场新的战斗。

雕塑家凌春德的作品《马（前进）》创作于全国解放的前夕，解放军战士骑在战马上高举着红旗向着前方驰骋，作品总体呈锐角构图，前高后低，动势与重心靠前，像一张拉满的弓箭，蓄势待发，冲向激烈的战场，取得新的胜利。

中国籍法裔女雕塑家王合内以动物雕塑见长，此次展出的作品是一批小马，只有不到20厘米高。小马头部健硕，颈部修长，胴体瘦小，四肢健美有力，马头微微向后，似有所思。整个作品概括洗练，颇具六朝石刻的浪漫委婉，就像一首悠扬的小夜曲不时萦绕在观者的思绪之中。

《冬季草原》是雕塑家张克端的作品，极富建筑感的造型语言，写意性地表现出一位草原牧民骑马放牧归来的形象。雕塑摒弃了细节刻画，强调大的形体特征和雕塑体量，马的形象颇具形式感，长长的套马杆与健壮的马匹相辅相成，横平竖直的形体布局强调了作品的形式与节奏。作者来自内蒙古地区，对草原生活有着深厚的感情，因此作品带有强烈的生活气息，使得观者容易与作品产生情感共鸣。

旅法雕塑家熊秉明先生的作品《骏马》是我非常喜欢的作品之一。熊秉明早年学习哲学，后赴法国学习雕塑，是集哲学、文学、书法、绘画、雕塑为一身的艺术通才，其父为我国现代数学的奠基人熊庆来先生。熊秉明的作品不单只是激情的挥洒，同时带有更多理性思考，和东西方艺术交融所产生的精神碰撞。熊先生的作品既有东方艺术的含蓄和浪漫，又有西方雕塑的理性与张力。作品不大，却是整个展览空间的焦点，雕塑表面坚硬的凿痕和工具拍打出的印痕，无不在宣泄着作者的恣意豪情，诉说着跌宕人生。《骏马》就像是作者的自塑像，体现着作者的生命历程和人格魅力。

韩美林先生的作品《马》富有装饰性和图案感，受商周青铜器风格影响，点线面、形体神各方面极具节奏感，像一首富于韵律的诗歌，给人以美的享受。韩美林先生早年以动物水墨画闻名，后来涉足平面设计、公共艺术领域，都取得了瞩目的成就。韩美林对于形式语言的探索对一批青年艺术家产生了极大的影响。

陶艺家邱耿玉多年执教于清华大学美术学院陶瓷系，在现代陶艺的创作与教学方面倾注了大量的个人才智，并培养了众多的陶艺人才。作品《马之梦》以马头的造型为主体，以极富陶艺语言的手法，在作品成型、烧制、釉色方面进行了探索和突破，形成了个人的语言符号，被业内所瞩目。

同样是陶瓷作品的《出水的龙马》是青年雕塑家郅敏的作品，作者毕业于中央美术学院雕塑系陶艺工作室。作品在吸收汉唐陵墓雕塑的风格基础上，融入了个人对于雕塑体量感的理解，烧制出形体膨胀、高点突出、转折圆润的陶瓷造型。

雕塑家殷小烽的作品《嬷嬷人系列》植根于东北地区民间文化的深厚土壤，“嬷嬷人”是萨满文化的守护之神，却有着朴实憨厚的孩童形象。骑着马的“嬷嬷人”好像从远古的文明中走来，带着信仰与精神的慰藉，与当代生活方式融合，共同守护着人们对美好生活的向往。作者延续同一题材的创作30余年，凭借《通古斯人》《修复嬷嬷人》两度摘得全国美展银奖，这既是在同一领域深耕的成果，也丰富和拓展了当代雕塑的语言维度。

梁思成先生说“艺术之始，雕塑为先”，然而，当“人人都是艺术家”的时代宣言在当下被越来越广泛地认同，高难度的立体造型在人工智能大模型面前变成轻松的指令，3D打印随时代替手工劳动，一件雕塑作品存在的意义是什么？当下的我们还需要材质的感知、手工的温度吗？雕塑这一空间的艺术在AI时代会面对什么样的机遇与挑战？我们正拭目以待，带着这样的问题不断探索。