改编自茅盾文学奖得主麦家经典同名小说的原创谍战音乐剧《风声》升级版，日前已于剧组专属沉浸式创排合成空间「听风·声场」顺利完成媒体预演，正式揭晓全方位迭代升级的全新面貌。依托1.0版本的舞台沉淀与全国巡演的市场检验，剧组结合观众真实反馈与舞台实战经验，完成了一轮覆盖人物塑造、叙事逻辑、音乐编曲、舞台体系的系统性深度重构，以更完整、更成熟的艺术形态，展现国产原创音乐剧的精工打磨能力。
升级版《风声》于9月12日率先登陆上海西岸大剧院大剧场开启公演，备受期待的北京站演出也已正式敲定，落地北京天桥艺术中心·大剧场，正式开启双城焕新演出序列。不同于多数剧目只做舞美、妆造的表层翻新，本次《风声》升级是一场由内而外、以人物为核心、以艺术质感为落点的深度生长，彰显出中国原创音乐剧精益求精的创作初心与进阶格局。
音乐剧《风声》升级版首演返场
雕琢叙事新境：摒弃套路化创作，以群像丰富人性风骨
优质音乐剧的长效生命力，从来不在于单一高光桥段的堆砌，而在于完整的人物体系与自洽的叙事肌理。1.0版本的《风声》已然筑牢全剧核心骨架，李宁玉的隐忍孤绝、顾小梦的赤诚鲜活，如同裘庄寒夜里绽放的两株风骨之花，撑起了整部剧的情感内核与精神底色。但在总制作人、作曲阿云嘎的创作构想中，初版作品仍有打磨空间：双女主的人物枝干已然挺拔，但环绕主线的群像枝叶尚未丰满，配角的人物动机、心理层次与命运张力未能完全释放，让整部剧的谍战氛围与博弈质感存在留白。
总制作人、作曲阿云嘎。
由此，升级版确立了“不求颠覆主干，只求丰盈全貌”的核心创作命题。剧组摒弃套路化改编，将全部升级重心锚定在人物群像的立体化重塑上，一边深化双女主的情感羁绊与人性层次，一边补齐全员配角的成长弧光与行为逻辑，让裘庄囚笼中的每一个角色，都不再是剧情的附属铺垫，而是拥有独立立场、复杂心境与专属命运的立体个体，以全员鲜活的人物张力，让谍战故事的信仰底色与人性温度彻底落地。
本次人物体系重构的最大亮点，始于主创团队的自我革新与格局取舍。1.0版本里，阿云嘎饰演的肥原龙川，凭借立体复杂、层次饱满的反派形象收获业界与观众的广泛认可。而在升级版全新叙事架构中，肥原龙川的戏份全面扩容，人设复杂度与心理刻画层次大幅升级，对演员的专业功底、情绪把控能力提出了更高的挑战与要求。为统筹兼顾整部作品的整体创作、音乐打磨与品质全域把控，身兼总制作人、作曲双重身份的阿云嘎，需将核心精力聚焦于作品整体质感的打磨提升。因此，他将肥原龙川这一高难度角色交由夏振凯、何亮辰等优秀演员演绎，自身则转型出演吴志国一角，全力赋能作品整体品质升级。
音乐剧《风声》预演场回顾
演绎多维人性：打破刻板角色定义，新旧角色交锋迸发全新生命力
依托全新的创作框架，升级版实现了全员人物的全方位焕新，其中核心反派肥原龙川的重塑引人瞩目。新版彻底打破传统谍战反派的脸谱化塑造，新增贯穿全剧的崭新叙事线，为其偏执复仇、阴狠扭曲的行事风格搭建了完整的心理根基。曾经单一冷酷的特务形象被彻底颠覆，蜕变为被执念与悔恨裹挟、以他人痛苦慰藉自我的矛盾人格博弈者，善恶交织的复杂特质，让裘庄的谍战博弈更对等、更真实、更具张力。
核心反派肥原龙川的重塑引人瞩目。
本次饰演肥原龙川的何亮辰，带着敬畏与突破的心态完成角色重塑。面对1.0版本成熟的角色范本，他没有机械复刻，而是以全新表演逻辑赋予人物独特色彩，打造出区别于过往的反派质感。在他的演绎解读中，肥原的扭曲人格源于过往的怯懦与遗憾，极致的掌控欲与施虐快感，都是自我救赎失败后的病态宣泄。尤其与阿云嘎饰演的吴志国的高能对手戏中，两位实力派演员强强对垒、能量对冲，让贪执阴戾的反派人格与不畏生死的革命者风骨激烈碰撞，极致放大了剧情的博弈张力。
音乐剧《风声》升级版本对吴志国完成了全新的角色重构与定位，人物塑造维度较1.0版本全面革新。饰演该角色的演员马佳解读道，吴志国身为军人大队长，自带凛然气场与独特性格底色，同时也有着属于人物自身的执拗与矜持。在马佳的角色理解中，升级版吴志国是全新重构、区别于初代的立体人物，既有军人的硬朗气场，又藏有细腻深沉的情绪层次。他不只依托唱功诠释角色，更从造型打磨、情绪揣摩、音乐内核解读全方位贴合人物，精准适配升级版本全新的叙事框架与角色设定，让新版吴志国的人物表达更饱满、更贴合作品升级后的创作立意。
新版吴志国的人物表达更饱满、更贴合作品升级后的创作立意。
值得一提的是，马佳格外看重自身角色，在剧中的专属曲目《人生天地间》，他表示，这首由阿云嘎倾力创作的曲目，深度贴合新版吴志国的人物底色，也是升级版本人物塑造升级、区别于初代版本的核心亮点之一。为精准诠释作曲的创作初衷、吃透全新的人物设定，他积极配合声乐指导、主创团队及同台演员反复打磨细节，不断雕琢唱腔与情绪表达，力求完整、立体地演绎出新版吴志国丰富细腻的人物特质与深层情绪内核。
相较于反派群像的突破式升级，双女主的人物塑造与情感羁绊，则实现了浓度不降反增、质感全面进阶的优化效果。饰演李宁玉的苗梦初坦言，不少1.0版老观众曾担忧新版会弱化双女主的情感线，而经过全维度打磨，两人的羁绊非但没有削弱，反而愈发醇厚深刻。在更复杂缜密的新版剧情架构中，李宁玉与顾小梦的联结，早已超越浅层的互动情愫，成为绝境囚笼中彼此支撑、双向救赎的精神纽带。
双女主的人物塑造与情感羁绊，则实现了浓度不降反增、质感全面进阶的优化效果。
剧组对两位女主的人物基调、行为动机与心理逻辑做了精细化微调，即便是沿用旧版的经典戏份与唱段，人物的情绪落点与内心考量也焕然一新，碰撞出全新的舞台化学反应。饰演顾小梦的演员徐瑶则表示，即便始终深耕角色、熟悉所有剧情脉络，升级版的全新演绎依旧能带来全新的情感冲击。剧目尾声的全新段落，情绪张力极致拉满，情感浓度层层递进，两位演员多次在舞台演绎中情难自抑，这份真切的共情，正是升级版人物最直观的效果。
深耕细节革新：重构视听表达语言，解锁《风声》全新艺术格局
人物肌理的深度重塑，同步带动整部剧艺术体系的全方位跃升。本次升级版跳出传统舞台戏剧的局限，以沉浸式影院音乐剧为全新创作定位，完成音乐叙事、文本词作、舞台舞美的多维进阶，实现从“舞台表演”到“视听沉浸”的全面升级。阿云嘎始终坚持，音乐剧的音乐绝非单纯的背景配乐，而是独立于台词表演之外的第二叙事语言，所有旋律、编曲、歌词都必须服务于人物心境与剧情推进。
词作作为音乐剧的文字内核，是本次升级最细腻、最耗时的打磨环节。作词歌特秉持“严丝合缝，掷地有声”的创作准则，坚持“叙事重构、细节精修、新旧共生”的迭代思路，在保留原版结局精神内核的基础上，全面优化剧目开篇与中段叙事逻辑，以全新叙事语态延续原著的信仰内核。为贴合新版人物蜕变，歌特对关键唱词逐字打磨，其中第二幕《风云突变》顾小梦的转折段落，历经整日整夜反复推敲，既贴合旋律平仄、保证演唱流畅度，又精准铺垫人物成长心境，让角色蜕变有理有据、自然落地。
在曲目编排上，新版实现了经典留存与增量焕新的双向平衡。《知己》《迷雾》《去翱翔》等观众熟知的经典唱段全部保留，同时全新升级《知己》演绎形式，为老牌旋律赋予更细腻的情感层次。同时，剧组补齐群像叙事，为白小年、金生火等配角量身打造专属唱段，其中白小年新增的《天鹅》尤为亮眼，填补了旧版配角歌词叙事的空白，以细腻的文字具象化角色隐秘心绪，暗藏诸多剧情伏笔，让观众得以从歌词细节中读懂群像命运。凭借对原著与史料的深度深耕，新版《爱掩埋》《青山上》等收尾曲目，在保留原版崇高仪式感的同时再度升华情感，以文字与旋律承载信仰与牺牲的厚重内核，舞台共情力大幅提升。
在曲目编排上，新版实现了经典留存与增量焕新的双向平衡。
依托词作迭代，全剧音乐体系完成了体量级的全面革新。音乐总监、编曲罗赓透露，本次新版重置制作的伴奏时长高达一小时十分钟，覆盖剧目大半内容，是贴合新版人物与剧情的整体性音乐升级，绝非局部微调。相较于1.0版本满铺式、强堆叠的编曲模式，升级版刻意删减冗余旋律、增加听觉留白与情绪气口，让配乐节奏张弛有度、疏密得当，完美贴合剧情起伏与人物情绪流转。
编曲风格的核心革新，在于从宏大管弦乐向室内乐编制的质感转型。罗赓介绍，这一调整有着精准的创作考量：室内乐音色紧致、质感敏锐，兼具细腻的攻击性与压迫感，高度适配裘庄密闭囚笼的悬疑博弈氛围；小巧私密的声场，更贴合角色隐忍、纠结、猜忌的内心状态，能够精准放大人物的心理张力。同时，室内乐的内敛细腻与传统管弦乐的恢宏磅礴形成鲜明听觉反差，丰富音乐层次、调节听觉体感，让整部剧的情绪递进更立体、更高级。
新版音乐的魅力，更藏在精细化的细节巧思中。罗赓在《察言观色》段落创新采用小提琴非常规演奏技法，以灵动细碎的旋律模拟人物缜密推演、剖析人心的思辨状态，将抽象的心理活动转化为可感知的听觉细节。全新增改的曲目、优化的段落排布与层次增减，兼顾了听觉新鲜感与剧情氛围感，让音乐成为无声的剧情伏笔与人物注脚，全方位撑起电影级沉浸质感。
除音乐创作外，舞美道具层面，剧组延续严谨的历史考据标准，摒弃同质化舞台陈设，新增大量贴合人物心理、适配剧情动线的细节机关。每一处场景排布、道具切换都服务于剧情推进与情绪渲染，层层放大裘庄囚笼的压抑氛围与谍战棋局的悬疑质感，引导观众深度入戏，沉浸式置身于这场生死博弈、信仰坚守的绝境故事之中。
剧中每一处场景排布、道具切换都服务于剧情推进与情绪渲染。
双向奔赴的艺术现场：《风声》北京站兼具质感与温情
为完美落地沉浸式影院音乐剧的创作目标，剧组在上海搭建1:1全真复刻专属创排空间「听风·声场」，严格按照正式演出的舞台尺寸、灯光逻辑、声场条件搭建，彻底打破传统音乐剧创排与公演脱节的问题。在预演与公演前，剧组完成LED大屏、灯光体系、多媒体特效与演员走位、情绪动线的全方位同步磨合，所有节奏转换、情绪卡点、技术衔接均经过多轮校准打磨，保障公演舞台的极致流畅与完整。
上海的成功预演与升级版的首轮亮相，完成了《风声》的市场破壁与艺术验证。即将启幕的北京站演出，承接全剧所有迭代成果，是剧目经过多轮复盘、打磨优化后最成熟、最完整的官方完整版公演。剧组将把“听风声场”中反复打磨的视线调度、情绪层次、戏剧节奏与全套视听细节，完整落地北京天桥艺术中心·大剧场，为首都观众呈现一场高品质的顶级音乐剧视听盛宴。
据悉，音乐剧《风声》升级版北京站演出将于近日正式开票。当凛冽风声穿透裘庄迷雾，这场舞台演绎承载的从来不只是一场惊险绝伦的谍战博弈，更是绝境之中信仰不灭、赤诚永存的精神回响。京城风声再起，经典全新焕新，静待观众奔赴剧场、沉浸式入局，共赴这场信仰与艺术双向共振的极致舞台盛宴。
新京报记者 刘臻 俞金旻
编辑 徐美琳
校对 杨利
