2026“中轴线上夜天桥”艺术推广活动，创新推出“公众演艺”创制体验系列活动，面向高校师生、街道文艺社团与市民，持续开展创作探访、剧本围读、片段排演、主创对谈等艺术体验活动。10月17日，话剧《走出安全岛》创制开放日在天桥九号创制中心举办。这部斩获第十一届乌镇戏剧节青年竞演“特别关注奖”的作品，也提前打破台上台下的边界。
导演和制作人采访。
本次开放日设置剧本围读、剧目片段展演、主创与观众对谈、沉浸式互动测试等多重环节，面向公众敞开戏剧创制现场，旨在搭建专业创作者与大众对话的平台，让公众从单纯的看戏人，转变为戏剧创作的同行者，完成一场普惠性的戏剧艺术体验。
10月24日，这部作品将正式登陆北京天桥艺术中心小剧场。从乌镇的30分钟短剧，扩展为 90分钟的完整剧目，再度回到北京的舞台；从《安全岛》到《走出安全岛》，这既是恐龙走出山洞的寓言，也是创作者、剧场与观众共同完成的一次“出走”。
10月24日，这部作品将正式登陆北京天桥艺术中心小剧场。
一部戏的起点：被看见的爱与被讲述的勇气
《走出安全岛》的创作源头，来自十多年前“婴儿安全岛”的社会事件。这份触动，催生了本剧编剧、导演徐琳琳将故事搬上舞台的想法。当年乌镇戏剧节青年竞演给出“恐龙、阳光、枕头”三个关键词，徐琳琳没有生硬套用命题，而是让意象扎根故事本身：两只恐龙终生不见阳光，依靠壁画里的知识构建认知；龙蛋降临之后，它们才鼓起勇气踏上寻找太阳的旅途。30分钟版本的《安全岛》，为她带回乌镇戏剧节青年竞演“特别关注奖”。两年后，作品扩写至90分钟，故事追问的重心也发生转变：不再仅仅探讨“要不要走出去”，而是思考“走出去之后，会怎样”。
徐琳琳坦言，在作品诞生之后的这段时间里，身边的每个人，都在走出属于自己的安全岛。有人辞去稳定工作，有人人到中年重返校园，有人离开一线城市回归故乡。由此，她将剧目核心主题落定为：“爱，会让人有勇气面对一切。”选择用童话外壳承载沉重议题。她希望观众可以在剧场里尽情释放情绪，散场之后带走一点力量，回到日常里，依然愿意笑着直面困境。
值得一提的是，10月24日正式演出的日期，藏着一段奇妙的渊源。两年前的同一天，她和团队在乌镇收到消息，《安全岛》入围青年竞演决赛。两年之后，在同一天上演扩写后的完整版，如同向当年的自己交出答卷，完成从“安全岛”到“走出安全岛”的跨越。
徐琳琳坦言，在作品诞生之后的这段时间里，身边的每个人，都在走出属于自己的安全岛。
一场“前置”的观演实验：分层设计环节，让观众成为同行者
在天桥九号创制中心举行的这场创制体验活动，正是剧目内核在演出前的延伸。制作人韩昕明阐释了整套活动的设计思路。在她看来，整套环节层层递进，并非简单的剧目预热：先用趣味互动卸下大众面对专业戏剧的距离感，再通过剧本朗读、片段展演，直观呈现文本到舞台的转化过程，最后的主创对谈，留给观众自由提问、双向交流的空间。整套设计就是希望消解“戏剧高高在上”的刻板印象，让参与者亲眼看见一部话剧打磨成型的全过程。“如果演员在台上、观众在台下，天然存在一道距离，很难让观众快速进入故事的空间。我们希望观众不是‘看戏的人’，而是跟我们站在一起的同行者。”韩昕明说。
入场环节的“龙格测试”与“命运卡牌”，就是为拉近距离设计的互动形式。“龙格测试”来自团队线下活动的一次偶然尝试，“测测自己是什么龙”的趣味小游戏，收获了观众自发传播，团队便保留了这个创意。而“命运卡牌”灵感来自《答案之书》，人生很多抉择本就没有标准答案，一张卡片，是一种温柔的隐喻。
团队对活动的预期，并不是现场喧闹热烈的即时反馈。虽然现场观众并没有爆发密集的欢呼，但散场之后，不少参与者选择留下，单独和主创交流，把内心的感受慢慢讲出来。韩昕明也十分珍视这份迟来的回应，“有些触动不必当场爆发。它更像一颗种子落在心底，慢慢发芽。或许在未来某个瞬间，人们会想起这个安静的下午，想起和一群陌生人共同感受的这份温暖。”
散场之后，不少参与者选择留下，单独和主创交流，把内心的感受慢慢讲出来。
徐琳琳也把观众提出的诸多细节问题视作另一种成功，有人好奇恐龙的色彩设定，有人询问演员如何演绎和自身性格反差巨大的角色。她认为，这些问题证明，观众跳出旁观者身份，真正走进故事世界。还有观众告诉主创，自己拥有和剧中恐龙相似的人生经历，这让徐琳琳更加意识到肩上的责任，“我需要更认真地面对信任我的观众。”
韩昕明认为，这场活动更像剧目正式演出前的“前置预告片”。主创团队只展示了文本片段，保留核心悬念，让观众浅尝故事质感，却看不到完整结局。她表示，“我们把选择权交还观众，这种不设防、不强求的姿态，也呼应了《走出安全岛》的内核：真诚敞开自我，安静等待回应。”徐琳琳则希望留给参与者长久的思考：每个人都拥有自己的“安全岛”，它可以是安稳的生活惯性，也可以是自我保护的心理壁垒。走出安全岛未必是宏大的冒险，它可以是一次微小尝试、一次直面内心的选择。戏剧如同一面镜子，让人们在恐龙寓言之中看见自我，获得直面困境的勇气。
一个场域的诞生：打开戏剧与公众连接的新方式
本周末，《走出安全岛》即将登上天桥艺术中心小剧场。而天桥九号创制中心，已经提前搭建起一种全新的戏剧场景：围坐读剧本、主创对谈、趣味互动。交流在前，演出在后，环环相扣。这正是天桥九号创制中心和传统剧场最大的不同：观众不必提前购票，就能走进剧组的创制现场，感受文本创作、片段排演等剧目创制环节。
传统剧场中，大幕拉开，戏剧才正式开启；在这里，观众推开门的一刻，戏剧体验就已经开始。当观众带着这份亲身参与的记忆走进小剧场，看到的不再只是一出舞台剧，而是自己亲身参与的一段旅程的收尾。
在韩昕明看来，戏剧本源本就扎根市民生活，从来不是高高在上的殿堂艺术。这次开放日坚守两个“没有”：没有收费门槛，没有专业背景门槛。“它像一张免费的体验券，大家可以毫无负担地坐一坐。如果某个瞬间触碰到心底柔软的地方，共情自然会引领大家再次走进剧场。”
这次开放日坚守两个“没有”：没有收费门槛，没有专业背景门槛。
徐琳琳将天桥九号创制中心定义为一个“连接的场域”。乌镇戏剧节用多年积累，搭建起戏剧爱好者相聚的场域；创作者同样需要走出封闭的创作堡垒，倾听真实观众的想法。天桥九号的价值，就在于搭建桥梁，连接创作者与大众，连接剧目与城市日常。
依托“中轴线上夜天桥”公众演艺创制体验系列活动，天桥九号创制中心正在成为艺术惠民的新窗口，搭建起专业文艺和大众文化的交流平台。普惠艺术体验，不止于观看演出，也在于让戏剧创作以更开放的方式走近公众，形成更多交流与互动。市民、高校学生、文艺爱好者都可以更近距离地了解戏剧创作、参与艺术交流。舞台上，恐龙奔向阳光；舞台之外，越来越多公众通过普惠艺术活动，进一步走近戏剧、了解创作，走出对艺术认知的“安全岛”。
新京报记者 刘臻
编辑 徐美琳
校对 杨利
