“关于个体的存在与尊严的故事，在任何时代都有被讲述的意义。”

2026年6月23日-24日，荒诞喜剧《外套》亮相阿那亚戏剧节，为海边夏日带来一场“来自北方的严寒”。剧目由北京市文学艺术界联合会支持，大麦演出、3号戏剧车间、鸡兔同笼文化联合出品，当然有戏、3号戏剧车间、鸡兔同笼文化共同制作，入选2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·青年人才项目、2026年阿那亚戏剧节特邀剧目。

经典改编

《外套》改编自文学巨匠果戈理的同名小说，讲述了小文员阿卡基攒尽所有做了一件新外套，却在拥有它后迅速失去它，最终被命运吞没的故事。这个诞生于两百年前的“小人物”寓言，在导演李瑜的重新创造下，变成了一出充满想象力与游戏精神的当代荒诞喜剧。

对于为何选择在今天重访这个经典故事，导演表示：“关于个体的存在与尊严的故事，在任何时代都有被讲述的意义。”

游戏剧场

可能在许多人的印象中，《外套》是一个带着寒意的恐怖故事。阿卡基死后化作鬼魂，在彼得堡街头抢夺外套的情节，若以现实主义的方式呈现，难免令人毛骨悚然。而导演李瑜却选择用幽默和荒诞打开经典。

“果戈理本身就是一位喜剧大师，他始终在展现一种悲伤的滑稽。”导演认为，当下的人们比任何时候都需要幽默，“甚至好像迫切需要一种怪诞、离奇、抽象的幽默，来消解很多事情。”

于是，在《外套》的舞台上，观众看到的不是经典重现，而是一个不断生长的剧场世界。演员在规则与冒险中展开游戏，现实与幻想不断错位，悲伤与笑声同时发生。

这正是导演李瑜近年来持续探索的“游戏剧场”方法。“游戏剧场不是把剧场变得轻松好玩，而是把文学转化成一个有规则、有机制、有风险的现场游戏，演员与观众同时进入这样的一个假定的时空。我们不是为文学插图，我们希望剧场里正发生着一个‘疯狂的游戏’……”

这种轻盈背后，却始终藏着锋利的问题。导演这样概括这部作品：“把沉重的文本轻盈化，把痛苦转译成荒诞，把刀刃藏进幽默之中。”

这把刀刃，始终指向“人”的处境。

《外套》的今天

因为在今天，“外套”早已不只是御寒的衣物，它象征着一个人好不容易建立起来的体面、位置与自我确认。正如导演所说，“今天真正容易被抢走的，往往不是财物……”“外套只是把这些东西变得具象可见。”

虽然这部文学作品诞生于十九世纪，却意外地贴近当下。当信息的速度与密度不断加剧，当焦虑与异化成为现代生活的一部分，人们或许比过去更能理解阿卡基的孤独，也更能理解为什么一件外套会成为一个人的全部世界。

演出现场，观众在笑声中进入故事，也在笑声消散后重新凝视自己，那些看似荒诞的游戏，那些让人或会心一笑或捧腹大笑的桥段，那些怪诞离奇的想象，最终都落回同一个问题：

当一个人的“外套”被夺走之后，究竟还剩下什么？

来自北方的寒风穿越两百年，在阿那亚的夏夜再次吹起。《外套》用一种松弛、幽默又锋利的方式提醒我们：每一个“微不足道”的人，都值得被看见。

荒诞喜剧《外套》

改编自N.果戈理（俄）同名小说

小人物的荒诞逆袭 彼得堡冬夜的终极狂欢

撰文 苏筱菲

剧照拍摄 马子涵、在野照物所、李紫玮

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君