撰文/盖建民

面具是历史、政治、宗教、民俗、艺术的复合体。本文精心遴选的面具藏品来自法国凯•布朗利博物馆。它们勾勒出一幅面具艺术在非洲、美洲、亚洲与大洋洲的分布图，构成了面具艺术的地域文化骨架，但远远不足以反映这门独特艺术的极端丰富性。

非洲：遥远世界的遗珍

非洲面具是遥远世界的遗珍，是被人格化了的自然生命，是文化与自然之间深含隐喻的桥梁。

从萨赫勒大草原西部的马里、布基纳法索向西南延伸，经过非洲中西部沿海的科特迪瓦、尼日利亚及喀麦隆等地区，到非洲中部刚果河流域的刚果（布）、刚果（金），非洲的面具艺术形成一条西北至东南的狭长分布带。在这里，丛林的野性世界与村落的人性空间之关联已然被打破，却凭借面具的介入祈福和谐，以“谈判”的方式重建平衡。

此外，面具还成为“入社仪式”重要的传递媒介（译注：入社仪式，是流行于非洲部落的一种风俗，相当于一个漫长的成人礼。各部落的入社文化内涵不同，但一般含有文化和技艺传承的意义），使得技艺代代传承。而当人类与超自然力量发生际遇，面具则扮演了通灵的角色。

在布基纳法索的南部，博博人的雕塑匠善于制作片状面具。覆面舞者身披蓑衣，表演着堪比杂技的舞蹈。这种充满活力的舞蹈，往往在旱季、播种季节、葬礼或是入社仪式这些特殊的日子里上演。它使丛林中那些不可见的自然之灵，展示出勃勃生机。这些自然之灵本隐匿于空中或水中，通过瓦坦提面具昭示自身的存在，并且借助各种各样的动物造型让人们获得具象的感知。

正因为面具取材于丰富的兽形肖像，或鹞、或蝴蝶、或蜘蛛、或蟒蛇、或鳄鱼、或羚羊，装饰着犀鸟之喙及鸮鹰之眼，唤起人们对自然之灵的想象。瓦坦提面具的风格高度程式化，色彩丰富，纹饰多样。几何纹饰蕴涵着各种象征意义，类似于自然之灵的一种语言，成为一种交流与沟通的媒介。

在马里的西南部，有一种被称为“乔”的男性入社组织，该组织被分为6个不同的层级，掌管着班巴拉人一生所必经的仪式。

“契瓦拉”是第五级入社组织，类似于一种农耕兄弟会的团体，教授人们耕种的技能，并以此团聚族人共同协作。契瓦拉并非面具的全部，而只是顶饰。契瓦拉还包含永相伴随的两性，水平者为男性，垂直者为女性，分别象征着太阳的生命力与大地的繁育力。

契瓦拉顶饰将放射性的几何造型与抽象的自然主义风格融为一体，塑造出一种混合型动物，它的品性为农人所仿效。食蚁兽不知疲倦地挖土，其长首、尖耳、弓身与利爪的特征颇易辨认，以力量和速度见长而成为契瓦拉顶饰创作的蓝本。它那对刻环的长角让人不禁联想到莫索柯罗妮——班巴拉文化中的羚羊之神，相传她是人类的养母并授予人们耕种之术。

在科特迪瓦的腹地，居住着博勒族、亚乌列族和古罗族，他们的视觉艺术品归属于封闭的文化共同体，面具制品尤其彰显出相近的艺术风格。

这种形式上的亲缘，可以通过抽象的兽形面具和写实的人形面具得到阐释。他们的面具额头鼓凸，双眉弯曲，两眼微翕，鼻梁纤细，嘴巴小巧，形成一种令人心悸的静谧之美，闪烁着现实主义的光彩。它们精致的造型却又与现实形成反差，显然经过高度的艺术提炼。无论这些面具象征着哪个氏族的哪种神祇，当它们成组出现在祈福舞中，便展示出显著的关联。

但亚乌列面具具有一些文化上的特殊性，它代表一种介于生死两界的超自然之力，被称为“虞”，既恐怖又极度危险。它需要被非常小心地对待，例如不能被女性见到。如果部落因为丧事或其他扰乱被打破平静，它也只能在夜间的仪式上被请出以帮助恢复秩序。

在科特迪瓦与其邻邦利比里亚边境线的西南端，丹族、托马族、威族和古埃惹族共同创造了另一种风格的视觉艺术。

其面具艺术品坚持两种迥异的原则，一是取材于人类容貌的自然主义风格，它是理想化的；一是取材于人兽混合的表现主义风格，它是扭曲的。这些面具发挥着多重社会功能，蕴含着被称为“格勒”的超自然之力，这些丛林精灵出现在娱乐、律法、葬礼、农事等各种活动中。覆面舞者通过各种手势来营造狂欢的场面，表演各种杂技般的动作，以此证明曾为武士所拥有的柔韧、敏捷和坚忍。

美洲：现世的狂欢

从美洲的西北海岸至最北部的格陵兰岛，面具本是萨满得力的助手，在巫师的梦境中用来激发感知力。如今，诸如冬季赠礼节的节会气氛中，面具的身影依旧常见，只是萨满旧有的宗教权威和神圣光环已大为衰减。人们乔装打扮，从事诙谐的表演艺术，履行面具传递教义的功用，已无先前那样神秘的仪式。

在中美洲以至于整个拉丁美洲的化装舞会和狂欢节上，面具被赋予模仿的功能，这在玻利维亚的狄阿布拉多面具、墨西哥恰帕斯的索西族面具上表现得淋漓尽致。这种功能的产生是文化碰撞与融合的结果，欧洲传统与印第安假面节相互交融，旨在周而复始地重新演绎历史掌故和重要的社会行为。

阿拉斯加的艺术家们根据萨满巫师在梦中所获得的启示来制作面具。在公共典礼堂举行的仪式上，面具成对地出现，用来解读祈愿狩猎满载而归的各种神话故事。这些面具象征了一些危险的精灵或是变形的野兽，它们都是萨满巫师潜在的灵媒。海豹、海狸、北极狐、蛤蜊、风之精灵以及诸多来自北方的精灵，都服从于萨满巫师的召唤，在治疗疾病和占卜仪式中助佑他们的法力。科迪亚克面具呈泪滴形，其富于表现力的容貌意味着某种侵略性，但整体所呈现出的滑稽特征也缓解了萨满仪式的严肃感。

从阿拉斯加至华盛顿州，美洲西北海岸地区的特里吉特人、玛卡人及其近邻部族海达人、夸加夸人和钦西安人等创建了共同的文化，面具是其中重要的组成部分。这些面具，起源于西北岸最具风情的典礼——冬季赠礼节。

这场奢华的庆典旨在庆祝一些重大事件，展示各部族的统治权与财富，由此诞生了诸多代表家庭、组织或世系的“饰章”，面具当属其一。在赠礼节的戏剧表演中，佩戴面具是为了表现与祖先相遇的诸位神灵，反映超自然神灵给予他们的种种特权或与水、陆、空生灵相遇所获的启示。在治愈疾病和与神灵沟通时，萨满巫师发挥着至关重要的作用。他们借助于一整套面具，展示其驾驭动物的能力和乘风破浪的本领。

美洲西北海岸的面具艺术品，多以北美特有的金钟柏雕刻而成，并饰以亮丽的色彩。它们的设计理念被称为“规范线”，即弯曲膨胀的线条，以黑色线作为轮廓线，内里呈红色，偶尔掺入蓝色或绿色。这些线条杂糅在一起，使得面具的人形或兽形特征立体而饱满，与彩绘装饰相得益彰，成为西北海岸规范的艺术语言。

易洛魁人包含北美洲的6个印第安种族，他们的踪迹由美国纽约州的北部蔓延至加拿大的安大略省，奥内达加族属于其中之一。奥内达加族有在典礼堂举行假面仪式的传统，这些面具由女性用玉米苞叶编成，由男性在祈求丰收的舞蹈中佩戴。仪式在冬季举行，用来求助于那些把玉米种子授给易洛魁人的神灵。

神灵们居住在另一个世界，那里的四季与现世相反。他们与人类缔结盟约，教授人类如何耕田狩猎。他们还有确保丰产的神力。尤其是他们治愈疾病的神力在假面仪式中显露无遗，假面者无需发出声响，只需简单地透过面具吐纳出神灵的气息，就可治愈病人。

亚洲：戏剧中的主角

绝大多数亚洲面具属于舞台艺术的范畴，日本的能乐面具与泰国的孔剧面具是集大成者。这种应用于戏曲舞台的一致性，同样反映在《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗传播影响下的戏曲门类，例如印度尼西亚的面具哇扬戏。在中国，这种纯粹的功能则服务于傩戏表演，面具在曲目之间跃然而出，满足文化上喜剧与悲剧相糅合的诉求。日本的狂言与韩国的别山台戏，却在滑稽戏与抒情戏两种对立模式之中，响应着亚洲面具的此种共性。

傩俗，是广泛流行于中国的一种民间风俗，傩仪则是其重要的组成。傩仪又包括傩舞、傩乐等部分，其中形成规范化、系统化的戏曲形式，皆可称为“傩戏”。中国至今存留的傩戏剧种约20余种。如新年之际，傩戏常常连轴上演，以此保佑村落和乡里幸福平安。这一形式是初级的地方戏曲艺术，多被曲艺界称为“亚戏曲”，却包含了一整套交融着历史与当下、幻想与现实的驱鬼、敬鬼剧目。

在印度尼西亚，所有的戏曲形式均可称为“哇扬戏”。哇扬，本身即爪哇语“皮影”的音译。面具哇扬戏，是以假面舞者取代皮影戏中的人偶来演绎剧目，其诞生早至11世纪的爪哇岛，并逐渐发展成为一种完善的戏曲艺术形式。这种面具舞剧庄重而典雅，今流行于爪哇岛、巴厘岛、马都拉岛和马来西亚半岛。

孔剧发端于14世纪的泰国，并在大城王朝的统治区域内流行开来。这一皇室艺术取材于印度史诗《罗摩衍那》的泰化版本《拉玛坚》。神话传说讲述了国王拉玛在猴王的帮助下击毙魔王，夺回妻子悉达的故事，歌颂了正义战胜邪恶，善良击溃强暴的永恒话题。洛坤，即泰国的民族舞剧剧种，洛坤一词是舞剧的音译。在洛坤中，侬面具用以颂扬王子的谦卑。他抹黑自己俊美的面庞，放弃奢华的宫廷生活，寄宿于社会的底层。而他的美德被美丽的罗哈纳感知。洛坤诞生于宫廷，随后在民间广为流行。作为一种戏曲艺术，它离不开华美的装束，尤其是极具表现力的舞蹈面具，这些都曾在泰国人的生活中扮演了重要角色。

大洋洲：沟通先人之灵媒

狭义的大洋洲一般指波利尼西亚、密克罗尼西亚和美拉尼西亚三大岛群。前两个区域内鲜见面具文化，而美拉尼西亚不仅面具艺术丰富，更是目前已知唯一将面具用作沟通先祖之灵媒的地区。人们将这些神秘的制品留在屋内外，祈求先人短暂的露面。这种流逝的现实依托于面具本身的存在性，尽管其丰富材料上附有灵魂、先人及其他自然之力，在仪式之后仍将被搁置而不再使用。

巴布亚新几内亚南海岸的阿斯曼族，有着发达的祖先崇拜和悼念仪式。这里的面具与上衣结合成罩衣面具，会在悼念新近亡故者的仪式中使用。面具部分用植物纤维编织而成，罩着头部和躯干，下部则与棕榈叶制作的裙子连为一体。面具制作完成后会被命名，并作为亡者之灵在亲属面前最后一次出现。圆锥形的面具暗含了生殖之意，与悼念舞蹈一起，强调了生命的延绵不息。这种生命的延续性并非局限于象征，由于佩戴者本身在仪式中扮演了逝者，仪式之后他将承担起收养逝者遗孤的责任。

山芋是塞皮克河流域阿贝兰人的主要农作物，也是他们的主食。这些根茎作物由正值“入社仪式”的男子耕种，并在收获时比比谁的农作物最长。最大的山芋甚至能长至3米，用由植物茎叶编制的面具临时装饰起来，成为氏族的展示品。面具也用羽毛、贝壳、蜗牛壳，甚至是色彩鲜艳的水果装点，成为我们现在看到的土著艺术品。在仪式上，面具成为联系山芋与氏族先祖的纽带。它们被陈设在屋前，代表先祖之灵。

面具仿佛是双关之语，在阿贝兰人的语言中包含了两种意思，“收获一根山芋，埋葬一位故人”。山芋在生长中伴随有一些现象，也反映在面具制作中。例如爬行在山芋根茎上的毛虫，演化成面具上交错编织的波浪网格，展现了成熟的编制工艺。这些重复出现的单元主题，仿佛王冠上的冠饰，却显得更加朴素和简洁。以眼为中心的同心圆结构，构筑了面具简练的几何造型，加以亮丽明快的装饰色彩，使阿贝兰人的山芋面具成为塞皮克河流域杰出的艺术作品。

在塞皮克河中段的雅特穆尔，姆瓦伊面具以成组的形式出现。这些面具归氏族，而非家庭所有，因此总被保存在族长的屋内。在雅特穆尔人心中，面具就是氏族先祖的神秘化身，如兄妹一般与他们生活在一起。在仪式上，一张纤长的面具被固定在一件装点着羽毛、树叶及各种装饰物的圆锥形舞服之上。舞者隐蔽在巨大的舞服下，用长笛吹奏出声响，仿佛是先人杳杳的声音。

在塞皮克河流域，典礼堂是成年男子居住及与灵魂世界沟通之所。这类建筑在美拉尼西亚十分常见，但塞皮克河流域中段的典礼堂最为精美，堪称建筑艺术的杰作。典礼堂面具其实是建筑装饰元素，用来悬挂在一侧山墙的正门上方。它们展示了原始女性的容貌，而这些长二十余米、高十余米的典礼堂，则象征女性的身体。手鼓、挂钩、椅凳被存放在典礼堂的楼下，而神圣的长笛、先祖或敌人的头颅则被存放在楼上。在这里，一切都为男性的特权之物，却寄存在象征女性身体的屋内。在一种深邃的两性融合下，两性的冲突得到了化解。

在巴布亚新几内亚的新爱尔兰岛，面具被用于复杂而经过精心安排的悼念仪式“马朗根”之中。马朗根作为一种悼念典礼，花费甚巨，以致在死者亡故后的数月乃至数年后才能筹办，并要同时为几个逝者举行。马朗根面具属于有主之物，这不仅指面具的归属权，同时包括面具的式样、风格以及制作版权，连带使用它的仪式一并被人拥有。因此，马朗根面具并非只是与逝者道别，也展示了生者的威望，即谁有能力完成这样一场事关声望的仪式。

马朗根面具可以代表死去的祖先，被称为格斯或马图阿的幽灵替身，也代表各种灌木精灵。格斯面具最惹眼之处是聚焦的眼珠，仿佛观察者在任何角度都与面具产生直视。马图阿面具则涵盖了数张重叠、倒置的面部，由于其体形巨大，只能安置在屋前，供亲人祭拜。