今年国庆假期，贵阳青云路步行街上人流如织，一位拖着行李箱的游客专程找到“牛大力的画”文创店，想带走那款她在网上“种草”很久的“蝴蝶妈妈的守护”布艺挂件，却被告知“补货中”。旅游旺季文创爆款不时断货，对主理人袁应铭来说不是新鲜事。

这个细节，恰好戳中了贵阳文创当下的一个处境：需求已经“跑”起来，供给还在“追”。

作为贵州“四大文化工程”的重点内容，丰富的文创产品，正成为贵州文旅新亮点。据公开数据，贵阳现已集聚460余家文创企业，形成创意设计、生产制造、营销推广的完整产业链。从百年老街上的原创小店，到非遗银饰的年轻化转身，再到数字文化产业进村，贵阳文创正在从景区门口“顺手买一件”的纪念品，变成游客专程奔赴的理由之一。

流量扑面而至，问题也跟着来了：贵阳文创，能不能稳稳接住这份热度？在新一轮文旅竞争中，它又能否“破圈”成为这座城市独特的文化印记？

一条老街的“取舍”

青云路的转身，是观察贵阳文创最直观的切口。

这条1020米长的老街，曾经是贵阳人的“深夜食堂”，烟火气里飘着折耳根和烤豆腐的香味。

当一条老街启动改造时，很多商业街第一反应是“翻新门面、引进连锁、快速变现”。青云路却反其道而行，保留特色美食“基本盘”，把本土原创、非遗手作当成街区“内核”。

这份定力，体现在严苛的文创招商标尺上。街区推行“一类一品”，同类同质化文创不重复引进；拒绝外地批发的通用旅游纪念品，要求主理人参与设计、拥有自主版权；鼓励门店开放手工体验空间，让非遗技艺活态展示。“美食留住人气，文创沉淀文化”，街区运营方这句话说得很直白。

青云市集。南明区委宣传部供图

数据能说明市场认不认。2026年1至10月，青云路步行街（含青云市集）销售额8.58亿元，总客流量2595万人次。目前，街区已落地100余家贵州首店，集聚200余家原创文创和非遗商铺，原创率超过75%。

“牛大力的画”是第一批进来的。2021年冬天，主理人袁应铭夫妇揣着“把贵州画给世界看”的初心，在6平方米的小店里以原创插画起步。手绘冰箱贴一度卖断货，但风潮很快过去，市场“卷”起来，单价和销售额双双下滑。

他们经历过“外省代工看不懂贵州”的尴尬，也踩过文创“好看不实用”的坑。真正让品牌找到呼吸感的，是向布艺转型：把苗族“蝴蝶妈妈”传说、布依族纹样等“缝”进挂件、胸针、家居摆件，再把图纸、样品送到贵安新区平寨村、黔南州百泉镇的绣娘手里。

从设计师小批量打样，到200多人次受训、80多位少数民族妇女稳定就业，一间文创小店长出了“前店后坊”的产业根系。旅游旺季的断货，不是产能失误，而是市场用订单投出的“信任票”。

“冰箱贴会断货，也会过气。”这是一家小店的生存感悟，更是整个文创行业的现实隐喻。当全国古镇都在卖大同小异的冰箱贴、明信片和帆布袋，同质化正把利润越摊越薄。文创如果只停留在“旅游纪念品”层面，发展的天花板势必清晰可见。

青云路的实践给出了启示：文创想要走得长远，不能只做游客顺手购入的旅行伴手礼，唯有扎根在地文化，坚持原创创新，才能跳出同质化泥潭，真正沉淀属于一座城市独有的文化表达。

让老手艺能“进万家”

贵阳文创最有锐度的部分，是让“传统”长出现代审美。

在青云市集，“瑞银鸟”把苗银从“盛装首饰”里“解放”出来，提取太阳纹、翔鹭纹等民族图腾图案，做出生活化的耳饰、胸针、手镯等；子品牌“轻山见漫”带着“银色绽放”和“松蝶笈语”两大系列共20余件作品，登上米兰国际时装周，又捧回法国设计奖项。银饰不再只属于节庆和嫁衣，也可以融入一个普通女孩的日常。

新印1950则把“工业记忆”做成另一种文创载体。老印刷厂的红砖白墙、老梧桐树均被完整保留，没有大拆大建，而是嵌入城市展厅、印刷博物馆、Livehouse和餐酒吧。它卖的不再是单一商品，而是一种“在旧时光里喝一杯”的场景感。2025年，这一提升改造项目入选住建部城市更新典型案例。

新印1950。贵阳市融媒体中心供图

这些案例背后，都藏着同样的变化：文创不是把文化符号印到冰箱贴上，而是用当代的设计语言，让传统换一种方式被看见、被喜爱、被使用。贵阳不缺文化资源——苗绣、蜡染、银饰、古歌、屯堡、阳明文化，灿若星辰。真正稀缺的，是“翻译者”，那些既懂民族语法，又懂年轻人情绪的设计师和主理人。

贵州师范大学国际旅游文化学院院长、教授吴佳妮把这种状态概括为“哑铃型结构”，即两头是丰富的非遗资源和消费市场，中间的设计转化、品牌营销环节却薄弱。贵阳这几年正在补的，正是中间这一段。

补短板，不能只靠情怀。2025年底，贵州省正式出台《关于加强文创产品开发助推贵州文旅产业高质量发展的若干措施》，聚焦“创意设计、生产制造、营销推广”三大核心环节，通过43项具体举措构建扶持体系，为文创市场主体培植发展土壤，激发创新创造活力。

2026年3月，《贵阳市支持数据产业发展的若干措施（试行）》发布，明确提出“支持数字文创产业发展”。1个月后，贵州又出台文化领域知识产权保护十项措施，推行版权快速登记、侵权快速响应、版权贷、民族民间文化专项保护等，让“原创”不再是随时可能归零的“沉没成本”，而变成可积累、可融资、可授权的资产。

对中小微文创主体而言，这一份又一份专项文件，不是锦上添花，而是他们敢不敢继续“下注”的底气。一名设计师最大的痛点，从来不是卖不动，是产品火了第二天满街都是同款。

乡村里的数字文创

如果只看青云路，容易把贵阳文创理解成“街区生意”。全国首个数字文化产业生态村落“小兰山”的出现，把边界拉到了更远的山野。

观山湖区朱昌镇高寨村，坐落于百花湖沿岸，曾是典型的近郊“空心村”，守着生态红线，产业找不到入口。2023年11月，观山湖区入选国家第二批数字乡村试点地区，小兰山被确定为试点核心示范区域，小兰山数字文化产业生态村落项目同步启动。

观山湖区妇女代表制“巳巳如意” 非遗手作。观山湖区融媒体中心供图

自此，废弃鸡舍改造成数字视听产业园，闲置农房变成“一企一院”，贵州多彩新媒体股份有限公司作为链主企业入驻，带出AIGC、影视制作、数据标注、文创设计等50余家上下游企业。2025年，小兰山数字经济产值突破8亿元，近700名数字青年与80余名村民的创业就业故事，在绿水青山间同时上演。

最有意思的是，数字产业没有“吃掉”乡村，反而把乡村重新“激活”了一遍。入驻的文旅企业正考虑将朱昌老窖、高寨白茶做成轻量化文创产品；数智非遗体验区将推动“手上记忆博物馆”线上数字化转型，打造贵州省非遗集中展示平台；村民可以是“生活管家”，也能当乡村主播。

小兰山为贵阳文创给出了另一种可能，不一定只在景区柜台里完成交易，也可以在“数字+乡野”的混合生态里完成创作、生产和传播。它把文创从“产品思维”推向“系统思维”，村落即工作室，山水即场景，村民即合作者。

但隐忧亦有：当数字流量涌入村寨，“流量”能否转化为“留量”？原生态体验会不会被算法“驯化”？非遗的“数智化”如若只停留于“数字分身”，游客还能不能触摸到手艺的温度？这些问题，小兰山自己也在回答。

从“出圈”到“立住”

回到最初的问题：贵阳文创，能否在新一轮文旅赛道里脱颖而出？答案关键要看这座城市能不能把爆款做成品牌，把手艺做成产业，把“流量”做成“留存”？

爆款靠灵感，品牌靠体系。一只能卖断货的“蝴蝶妈妈”挂件，证明贵阳文创有打造爆款的能力；但要把短期热销的产品沉淀成被记住、被复购、被授权的城市IP，考验的是长期运营的耐力。如今的贵阳，已经搭建起“贵阳礼物”百店销售网络，组建城市礼物行业协会，也培育出一大批深耕本土文化的文创主理人。但放眼全国，能够形成广泛影响力的城市文化超级符号，依然在培育中。