新京报贝壳财经讯（记者韦英姿） 6月6日至7日，数智文化新业态学术论坛在京举行。论坛上，学者与业界人士围绕AI等技术与文化产业的关系展开深入讨论。多位嘉宾形成共识：AI已深度嵌入内容创作，但“有量无魂”的困境尚未破解，创作者产能提升了，收益却没有同步跟上。与此同时，面向年轻群体的中国IP出海虽触达广泛，但从“看过”到“买过”的转化路径依然漫长。

数智文化新业态学术论坛由中国传媒大学主办，中国传媒大学文化产业管理学院、新华网文化产业中心、中国建筑第四工程局有限公司承办，文化和旅游部（中国传媒大学）文化和旅游研究基地协办。新京报等为媒体支持单位。

在主旨发言中，中国传媒大学文化产业管理学院院长张洪生指出，数字文化新业态是指以数据和算法为内生性生产要素，在技术逻辑与文化逻辑的深度重构中，形成的新产品、新空间、新组织与新交互形态的有机组合，是引发文化产业生态结构性重组的新型文化经济形态。

这一判断在现场发布的数据报告中得到印证。由中国传媒大学文化产业管理学院和腾讯研究院共同发布的《AI 破晓：GenAI 时代文化产业的重塑、跃迁与守望》（下称：《报告》）显示，AI已经成为刚性的生产工具，创作者的AI工具渗透率已经达到了89%。并且，97.4%的消费者已经接触过至少一类AI内容，而短视频以87.1%的触达率成为消费者认识AI的第一入口。

广电总局广播电视社会组织联合会副会长兼经纪人委员会会长，广电总局宣传司和电视剧司原司长高长力指出，行业现状是高产低质、有量无魂。“AI虽然解决了制作问题，但还没有解决创作问题。AI基于语料库生成内容，无法触及真实生活中各个角落生动的东西。AI越发展，创作者越要向下生活，AI取代不了人对生活的体验。”

“广电总局在积极主动拥抱AI的同时，也在考虑如何应对风险、挑战，加强法规制度和标准体系建设。”高长力建议，广电系统要推动专业大模型开发，建立、丰富视频语料库，重要的是建立能让精品内容脱颖而出的良性机制。

“难以理解复杂的创作意图，难以保障角色和场景的一致性，仍然是AI工具使用当中的高频痛点。工具方的核心竞争力已经不是吸引创作者尝鲜，而是如何成为创作工作流当中不可替代的关键一环。”这一《报告》中的发现揭示了AI创作者的工具使用现状。

另外，AI在提高创作者产能的同时并没有带来相应的收益提升。对此《报告》也指出，在对平台高质量内容产出激励方式的有效评价里，创作者仍然最希望获得流量扶持和创作分成补贴。“激发高质量内容产能还得要提高单篇的回报率。”另一方面，AI生成内容市场仍处于培育期，而情绪价值和日常陪伴是大家更愿意消费AI生成内容的场景，例如音乐个性化疗愈、AI伴侣等，这与传统为内容付费的商业模式不同。

文化新业态的生长，与年轻世代的消费逻辑密不可分，这一趋势在国际市场上同样有迹可循。

清华大学新闻与传播学院副院长、长聘教授张铮将涉及二次元的消费形态称为“青春文创”。他现场解读的《全球青春文创发展现状与趋势》显示，近八成海外用户已经接触过中国的青春文创，但看过的人很多，买过的人很少，和日本、美国等地相对成熟的IP比起来，中国IP同质化问题依然突出，运营体系不完善，情感积淀不够充分，使得现阶段更多的产品只存在于跨文化传播中，尚未实现生态的跨文化传播。

编辑 王琳琳

校对 卢茜