新京报讯 11月6日，国产原创红色音乐剧标杆《风声》第100场在北京天桥艺术中心上演，迎来重要里程碑。该剧由首都文化科技集团、北京演艺集团、上海云冉惠聚文化传媒有限公司出品，作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，根据麦家同名小说改编，在首文科集团统筹下，由北京歌剧舞剧院音乐剧团团长、总制作人、作曲阿云嘎与实力主创团队历时四年倾力打造，用悠扬旋律点亮暗夜里的信仰微光。

音乐剧《风声》聚焦抗战时期隐蔽情报战场，还原裘庄之内惊心动魄的72小时生死博弈。该剧首创沉浸式影院音乐剧范式，融合多媒体大屏、光影蒙太奇、机械舞台装置与现场交响配乐，舞台不再只是叙事背景，而是主动参与剧情表达，层层渲染密闭空间里的悬疑张力，让观众沉浸式感受隐蔽战线的牺牲、抉择与忠诚，完成对无名先烈的跨越时空缅怀。

国产原创红色音乐剧《风声》迎来百场演出。

自2025年9月全球首演以来，《风声》一路刷新国产原创红色音乐剧多项市场纪录。首轮巡演走过上海、杭州、长沙、深圳、北京五城，累计吸引超7.5万名观众走进剧场，首轮平均上座率突破99%，多场次开票即秒罄；2026年升级版登陆上海西岸大剧院，完成35场驻场演出，驻演期间平均上座率稳定超90%，持续掀起红色观演热潮。剧目曾登上人民大会堂上演音乐会珍藏版，斩获2025天桥音乐剧年度盛典“年度影响力大戏”，实现口碑、市场双向突破。

今年升级版经创作团队全面重构打磨，人物、剧情、舞台、音乐全方位升级，让经典故事焕发新生。相较首轮演出，新版细致梳理人物脉络，补齐角色逻辑短板。李宁玉与顾小梦从试探猜忌到双向奔赴、托付信仰，知己羁绊更细腻动人；吴志国、金生火、白小年等角色不仅各有完整成长弧光与行动逻辑，也拥有属于自己的高光曲。总制作人、作曲阿云嘎表示，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。

今年升级版经创作团队全面重构打磨，人物、剧情、舞台、音乐全方位升级，让经典故事焕发新生。

剧情上，精简冗余支线，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的核心主线，悬念层层递进、冲突步步升级。剧中创新融入独白回溯式演绎，让观众直面角色内心挣扎，沉浸式感受生死临界点上的人性博弈，谍战氛围感拉满。

此次音乐剧《风声》北京站10月23日—11月8日连演17场。作为首文科集团出品的原创音乐剧，《风声》从整体布局到院团推动，多层次地进行市场化模式探索、为青年人才搭建平台，更重要的是以人民为中心进行创作，把红色主旋律题材真正做到年轻化，获得大众的情感共鸣，为北京“演艺之都”建设贡献原创精品力量。

作为国产原创音乐剧的突破性样本，《风声》两年达成百场、持续高上座的亮眼成绩，印证了红色题材持久旺盛的艺术生命力。主创团队表示，两年百场，是市场给予红色原创音乐剧的珍贵认可，更是一次次向无名先烈的致敬。一百次唱响风声，便是一百次重温信仰。剧目跳出传统宣教模式，以年轻化、电影化的多媒体舞台语言激活红色IP，让隐蔽战线先烈的故事被更多年轻观众看见、共情。风声不息，信仰长存，剧目将以这一场纪念演出，向所有隐蔽战线的革命先烈致以最深切的敬意，让忠诚无畏的红色精神长久回响。

《风声》两年达成百场、持续高上座的亮眼成绩，印证了红色题材持久旺盛的艺术生命力。

首都文化科技集团副总经理、北京演艺集团董事长、北京歌剧舞剧院党委书记、董事长董宁表示，“《风声》从立项之初就没有定位成一台短期商演的剧目，而是集团锚定原创音乐剧赛道、兼顾价值引领与产业探索的重点项目，从分阶段稳步孵化，经过首轮巡演不断修改打磨，核心目标不止于打造一部优质剧目，更期待依托本项目沉淀一套可复制的音乐剧标准体系与落地实施路径，持续打造更多讲述中国故事、彰显信仰之美的舞台精品。经过《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》《基督山伯爵》中文版等多部音乐剧积累，我们持续探索国有文化企业作为市场主体的合作模式，发挥自有人才价值的力量，坚持多年高质量、精品的艺术追求，追求叫好又叫座的目标。”

编辑 刘臻

校对 张彦君