昨天（24日），第十六届北京国际电影节朱丽叶·比诺什大师班在首创·郎园Station的准点剧场举行，本届天坛奖国际评委会主席朱丽叶·比诺什出席并跟中国青年导演梁鸣和景一进行了一场对谈。朱丽叶·比诺什强调直觉在表演中的重要性，她还表示，自己非常愿意跟中国导演合作。

侯孝贤导演很有创新精神

今年62岁的法国演员朱丽叶·比诺什出生于巴黎，1983年出演了个人首部电影《美丽的自由》，进入演艺圈。在她40多年的电影生涯中，饰演了《蓝白红三部曲之蓝》《新桥恋人》《浓情巧克力》《英国病人》等经典电影，也是影史罕见的戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节最佳女演员奖大满贯得主。她的表演以克制内敛、感情深邃、戏路宽广著称，兼具欧洲艺术电影的知性和诗意。

当天活动吸引了数百位影迷来到现场。朱丽叶·比诺什穿着一身白色的休闲西服出场，表情非常轻松。“我很想跟现场的每一位观众都聊一聊，但时间不允许。”她提起观看今年天坛奖入围作品时的感受，“评委们团结在一起，遇到不好的作品会失望，当看到好的电影会很惊喜，我喜欢这样的感觉。”

她喜欢中国传统文化已久，此次来京期间，她还跟一个研究道教已经50年的朋友见面，两人聊了很久，“感到特别高兴。”2007年，朱丽叶·比诺什跟侯孝贤导演合作了电影《红气球的旅行》，她在片中饰演巴黎的一名戏剧教授兼木偶剧编剧苏珊。“他非常有创新精神。”朱丽叶·比诺什回忆，侯孝贤会花一个月的时间来准备一场戏的布景，还让她从家里带东西来，目的是给演员营造真实的场景，而实际拍摄的时候就只拍一条，这给她留下了深刻的印象。

表演时要相信自己的直觉

1993年，朱丽叶·比诺什跟波兰导演基耶斯洛夫斯基合作了电影《蓝白红三部曲之蓝》，她在片中饰演因车祸失去丈夫与女儿的朱莉，试图从悲伤的过往中挣脱出来，她极其克制的面部表情和对细节的精妙运用让很多影迷津津乐道，并获得了第50届威尼斯国际电影节最佳女演员奖。她回忆，导演开拍前就告诉她，不要哭，“不要看到你的眼泪”。第一天拍摄时，她建议导演拍一条自己哭的镜头，被拒绝了。但比诺什没有放弃，在看到前面葬礼的镜头后，她的情绪一下子崩溃，大哭了起来，结果这个镜头最后居然被导演采用了。

演员又该如何准备角色？比诺什认为，这要看具体情况，比如在1991年拍摄的电影《新桥恋人》中，她饰演的患有眼疾的富家千金米歇尔与流浪汉亚力斯之间有一段刻骨铭心的爱情。为了体验角色，她好几周都带着小猫在街头体验生活，并练习绘画。而在《蓝白红三部曲之蓝》中，她并没有做特别的准备，而是通过一个朋友分享的真实人生故事，来体验朱莉的心情。

她直言，年轻时，自己演戏更多是依赖直觉和原始的欲望表达，到了现在，则更多来自对角色内心世界的分析，“要知道情感流露是从哪里来的，要想办法接近这个角色，这样更加容易代入。”

在梁鸣的眼中，比诺什的表演率真、天然，并且把一种调皮带入角色中，“让人非常舒适”。而景一认为，比诺什的表演就像是“下了一场太阳雨，很美丽，但有时也让我们心碎”。对此，比诺什笑着回应：“夸得有点过了。”她认为自己就像是一个传导器，把角色的情感信息传导出来，“这要有接受情感信息的能力，能在生活中获得灵感。”她强调直觉在表演中的重要性，“你自己就是你表演的工具，不要用头脑做决定，要用直觉，从自身的经历开始，相信自己的感受，不断往前走，哪怕有时候停滞甚至滑稽都不要紧。”

重复对艺术家是一种灾难

比诺什现场分享了自己2025年执导的纪录片《亦吾亦舞》的创作过程。该片源自其2007年与编舞家阿库·汉姆合作的舞台剧《我之深处》的创作过程，由比诺什的妹妹玛丽安·斯塔伦斯记录彩排过程及7场舞台演出，从170小时素材中提炼出156分钟成片。比诺什笑称，这部片子自己只是半个导演，因为只做了一些剪辑的工作。她透露，自己导演的第一部电影长片正在筹备中，目前还不方便透露太多。

虽然演了这么多精彩的角色，但比诺什从来也没有停下探索的步伐，“如果每次都演得一样，观众就会很无聊。”她认为艺术家就要做新的尝试和探索，重复是一种灾难，因为观众想看到新的内容，演员的表演也要常演常新，“技法就是技法，看不出来的技法，才是高级的表达。”比诺什很期待跟中国导演尤其是青年导演合作，“非常愿意，首先考虑。”北京日报记者 方非摄