6月6日、7日，北京京剧院复排的京剧《宰相刘罗锅》在长安大戏院亮相，这部曾经叫好叫座的“现象级”作品焕新归来，再度与观众见面。

此次《宰相刘罗锅》的复排，并非简单的“老戏重演”，而是坚守原剧主旨风格的细节焕新。复排由北京京剧院青年导演李卓群担纲。关于《宰相刘罗锅》，李卓群有自己的视角和思路：“这不仅是一次致敬，更是一次学习，是老师们对我们手把手的一次演练。”在排练过程中，她鼓励每一位演员“放下来”，不必刻意强调程式，要塑造更加生活化的人物形象，将“好玩”贯彻到底，营造愉悦、松弛的氛围，将这种氛围传递给台下观众。在“巡堤马舞”“秦淮歌女舞蹈”等群场调度方面，根据剧情需要进行了丰富和调整，努力“让歌舞回到故事里”，让节奏更加紧凑，气口更加利落。

作曲、唱腔设计朱绍玉曾为《宰相刘罗锅》一至六本设计唱腔，如今80岁高龄的他再度执笔。原排时，他以“少而精”作为音乐创作的原则——文场武场加起来不超过15人，每位乐手都要一专多能。开幕曲的创作尤其难忘：当年总导演林兆华提出两个要求——头两声就得让人知道是京剧，而且开幕曲一响就要赢得观众掌声。他前后写了几十稿，都不理想。直到有一天听到有人拉京胡曲牌《小开门》，忽然有了灵感，最终创作了这个开幕曲。《宰相刘罗锅》头本首演时，观众正找座儿呢，音乐一响，边找座边鼓掌。这段音乐也成为《宰相刘罗锅》一至六本的音乐基调，深入人心。此次复排对唱腔做了细致入微的调整。根据复排刘墉扮演者杨少彭所宗的杨派特色，对他的唱腔进行了精心打磨，既保留经典韵味，又贴合杨派演唱特点。

主演杨少彭2002年曾参演《宰相刘罗锅》五本，扮演刘罗锅，时隔24年，再度演绎刘罗锅，历经岁月沉淀的他更加游刃有余，在杨派老生端正沉稳的传统表演范式中融入刘墉诙谐灵动、智勇双全的个性。乾隆的扮演者马博通用英气俊逸的扮相和爽朗流畅的唱念，还原了一代帝王英姿勃发的非凡气度，在原排乾隆扮演者李岩先生的指导下，又生动呈现出了乾隆在江南体察民情时风流倜傥、快意恩仇的鲜活一面。和珅的扮演者孟宪腾充分发挥自身嗓音浑厚有力、表演松弛有度的特点，悉心听从罗长德先生“演人物而不是演行当”的艺术教诲，将和珅表面阿谀奉承、实则洞察圣意的圆滑机敏演绎得活灵活现。

在复排版《宰相刘罗锅》的剧组中，吟红的扮演者王怡拥有一个特殊的身份：既是原排版吟红，也是复排版吟红。王怡说，这个角色最大的难点在于分寸的拿捏，既不能过于妖娆媚俗，又要区别于传统旦角的端庄自持。格格扮演者张馨月虽戏份不多，却将这个人物的“不可或缺”诠释得格外闪亮。她认为格格性格开朗豁达，与刘墉“三观契合”，既有小聪明，更藏大智慧。剧中夫妻俩的交流一点即通，那份默契成就了这段姻缘。面对满台诙谐幽默的男性角色，作为旦角的她有意向整体风格靠拢，让格格带上几分调皮。扮演六王的梅庆羊对角色的概括是“官场老油条”——身为王爷，既不能一味摆派，也不能倚老卖老。演出现场，六王有一段醉态十足的唱腔“要死不如醉死的好”，配合一个酒嗝，与乐队配合得严丝合缝，将这位老王爷的诙谐与通透演绎得活灵活现。

当晚的长安大戏院，开演前1小时已人头攒动，青年观众成群结队而来。他们有的在前厅合影打卡留念，有的在领取节目单和《宰相刘罗锅》主题小扇子，还有人在“北京礼物”商店驻足挑选……也有颇注重仪式感的观众，穿着汉服、国风服装前来观看演出。

6日的演出还有高校师生组团来观看。来自清华大学、北京航空航天大学、北京师范大学、北京邮电大学、北京外国语大学、北京第二外国语学院、首都师范大学、北京城市学院和北京科技职业大学等九所首都高校的近200名师生，在“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划文艺行“大团小团手拉手——市属文艺院团与首都高校艺术社团结对共建”项目的统一组织下前来观演。（北京京剧院供图）