《持械入宋》的走红,容易被归结为两种判断。一是“AI万能”,仿佛工具一普及,爆款就能批量生产;二是“草根逆袭”,仿佛普通人只要拿起AI,就能轻易跨过专业门槛。
这两种判断各有偏颇,都不足以解释《持械入宋》何以走红。真正值得追问的,不是“普通人为什么能用AI”,而是“为什么偏偏是这群普通人做出了爆款”。
说到底,AI填平的是技术鸿沟,填不平的是创作鸿沟。技术平权之后,内容竞争反而更考验人的表达欲、判断力和专业精神。

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AI给了表达机会,就等于给了创作能力吗?
《持械入宋》中有一个广受好评的镜头:小兵以第一人称视角往城墙上爬。想出这个镜头的不是专业导演,而是一位80后送货员。他为了让战场显得真实,选择用一个普通角色冲锋陷阵。这个创意不依赖复杂技术,而来自普通人对战争场景的朴素想象。
该剧导演何秀山此前为公司职员,并非影视科班。他明确表示,团队挑选主创不看影视拍摄制作经验,更看创作热情和想要表达的东西。由此可见,AI的价值不是替普通人创作,而是让原本止步于想象的想法有了落地机会。
过去,影视工业的高门槛在很大程度上决定了谁有机会成为创作者;如今,一个送货员对战争的想象、一位医生的临床经历、一名学者的专业研究,都有机会进入大众文化视野。普通人的生活经验、职业知识和兴趣,正是新大众文艺最鲜活的内容来源。但机会不等于能力,工具不等于作品。AI是放大器,不是替代品。换句话说,AI可以把人的表达放大,却不能替人产生表达的冲动和判断。
非科班团队,靠的是技术捷径还是专业标准?
《持械入宋》剧组只有6名主创,采用类似“一人公司”的协作模式。他们不领工资,按审核通过的有效制作时长分成,非必要不开会。看似松散,实则并不随意。
团队在筹备期把更多时间花在人设图、场景图、剧本改编和宋式美学上;判断一段戏过不过关,以能否引起主创人员自己的情绪波动为依据;导演为战死场景写歌时,先问自己创作时有没有哭。
第一季上线时收藏仅六七十万,此后热度逐季发酵,到第9、10季,光影和质感才被更多观众讨论。团队也曾分五个小组、一个月制作20部短剧,后来主动把产量压缩到个位数,把时间用于阅读原著、研究历史背景和打磨剧本。

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这些事实表明,普通人做爆款,靠的不是“AI一键生成”,而是以专业标准要求自己,尊重叙事、审美、历史考究和观众感受。一个月20部到个位数的取舍,看似是产量收缩,实则是对创作规律的尊重。非科班不等于非专业,技术门槛降低不等于作品标准降低。
技术越普及,好作品的门槛是更低还是更高?
当所有人都能使用相似模型,真正拉开差距的,是创作者有没有想法,以及能不能把想法落实到作品里。
北京电影学院副教授孙平指出,新大众文艺的重要变化是文艺关系重构,人民群众从受众变成创作主体;但创作主体扩大,也带来新问题。例如,如何把想法变成经得起推敲的作品,比掌握AI工具更难。知名恐龙专家邢立达看完《持械入宋》后受到启发,但也指出,一些古生物题材短剧存在知识细节不准确的问题;科幻作家飞氘则提醒,短剧节奏快,知识被压缩进剧情后还能保留多少,值得创作者认真考虑。知识短剧要兼顾知识准确、剧情吸引力和市场接受度,本就不易。
这些提醒指向同一个问题:AI可以生成画面,却不能自动解决选题、结构、人物塑造、知识转化和审美判断。技术工具可以学习掌握,但故事怎么讲、人物怎么立、知识如何融入情节,并没有现成答案。越是没有专业背景,越需要建立知识校验、剧本打磨和观众反馈机制。
《持械入宋》团队反复强调,“不能应付观众”是必须守住的底线;作品走红后,他们也没有停留在对既有成功经验的简单复制上,而是尝试开发现代题材新IP。该剧制片人、从零自学AI视频创作的团队发起人张汉生说,题材不重要,关键是能不能真正把它做好;AI让大家获得了相对平等的技术工具,但并不是所有人使用AI都能做出爆款。何秀山同样认为,AI降低创作门槛不是让所有人做出一样的东西,而是让每个人都有机会表达自己。
这些清醒与敬畏,才是爆款能够持续发酵的根本。
技术平权之后,作品平权靠什么?
“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告,意义正在于普通人不再只是被观察、被讲述的对象,也开始成为创作者。
茅盾文学奖得主熊召政说,“新就是过去没有的,大众就是老百姓喜闻乐见的文艺,文艺就是用艺术的方式表达我们生活的方式。”从《持械入宋》到法学教授参与普法短剧、医生想把真实病例拍成短剧,短剧正在承载历史、医学、法律、农业和职业经验。这是积极变化。
但创作主体扩大,责任也同步扩大。平台和创作者不能把“人人可创作”理解为“人人可应付”,更不能让AI短剧陷入只求快、只求量的流量消耗。截至2026年5月,国内短剧行业去重用户规模已达8.51亿。用户基础越大,越需要质量门槛;技术越普及,越需要长期主义。
《持械入宋》的价值,不只在于跑出一个爆款,更在于证明,普通人可以讲自己的故事,但爆款不会因为“普通人”三个字自动到来。它来自送货员的一个镜头想象,来自团队对宋式美学的打磨,来自“不能应付观众”的底线,也来自从一个月20部压缩到个位数的取舍。AI短剧未来的竞争,不是模型参数的竞争,而是谁更懂故事、更懂知识、更懂观众的竞争。

图源:北京日报
技术平权之后,作品平权仍要靠内容说话。AI填平了技术鸿沟,但创作鸿沟仍在;而跨越这道鸿沟的,终究是人的热爱、经验、判断和敬畏。
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